美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    量子意識與繪畫的極至感知--江世民的繪畫實踐研究
    (2024) 江世民; Chiang, Shih-Min
    量子意識與繪畫的極至感知涉及量子力學、精神分析和藝術理論。量子意識的假說以量子力學描述微觀物質來理解大腦運行的意識,如彭羅斯的理論。謝林、弗洛伊德和拉岡都揭示意識/無意識的面紗。從朗吉孥斯、伯克、康德和李奧塔的崇高內涵,到新媒體藝術新的可能性,「sublime」(崇高)依字義和當代意涵譯為「極至」,南希、蕭、艾亞、莫利探討了當代的極至和內在精神性。精神性是感官的官感經由辯識來感知,是美感理解的核心,具神聖和超感官感知的意識意義。貝爾區分繪畫的表現與再現;傅柯的異相空間分析意識、畫作與觀者間的多元視覺意義;而超現實主義者如達利、馬格利特等人探討繪畫的本質,並將量子力學帶入作品中。梅洛龐帝分析塞尚的意識把主客體融合在可見/不可見的視覺纏結中;約翰考克和查理頓說明了這種主客關係的纏結如同波粒特性和羅斯科作品中的內外兩極;而生命的纏結包括物種的垂直和水平關係。最後,我個人的創作實踐將「量子意識」、「永和日常」和「生命纏結之樹」三系列作品,將精神性那種難以捉摸的感質,以抽象/具象的形式轉化為圖像,將意識提升到精神性體現,來呈現極至的符旨,是主體在極限處情感的意識模式,也是日常平凡生活中既熟悉又陌生的不平凡。
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    圖地反轉圖像應用於剪紙藝術創作中之研究
    (2008) 宋容姍; Sung,Jung-Shan
    本研究旨在探討圖地反轉圖像應用於剪紙藝術中之研究,從認知心理學的範疇瞭解心理學影響人類的認知心理,及視覺心理學中明白視覺轉化成認知的心理過程,再從完形心理學的理論中,更深入探討知覺與視覺認知間的種種關係,以如此的理論基礎,才得以建構出造形圖像的原理原則。 從近幾年的平面設計中,往往可發現一些利用錯視手法產生具有弦外之音的作品,讓觀賞者在順從自己直覺的解讀外,卻發現另有畫中畫的驚豔感受,此種讓觀者時而看見明顯的「圖像/圖」(figure),時而「圖像」隱沒,卻浮現出「背景/地」(ground)的圖地置換能在視覺感受上增添趣味性,往往也因人而異的圖形經驗也會產生第一瞬間不同的知覺反應。 而剪紙藝術,是中國古老哲學中強調陰陽概念的傳統藝術,憑著紅紙、利剪的折疊、刻劃,以一虛一實交替出現的藝術,體現陰陽相依的中國哲學觀,即為剪紙藝術中最精要的地方。此陰陽刻劃的特色,正好是運用「圖」與「地」相互襯托輝映的最好詮釋。 因此,在各方資料與文獻蒐集後,就廣泛的剪紙領域中之婚俗禮儀剪紙部分做深入探討,並以之為創作主題–「婚頭轉像」。由於剪紙藝術在婚禮習俗中的使用甚多,以此為創作主題並作為研究的創作方向。在此將傳統的剪紙技巧賦予現代思維,不論平面或立體的剪紙藝術,都將成為研究者實驗創作的目標,期望能將傳統藝術呈現新的視覺感動。 結合諸多元素與概念在實際創作中其實是有相當難度的,實驗過程中面臨許多問題與限制,但卻也是本研究從理論化為實踐最富挑戰的地方,最後的作品呈現雖不夠完整,但也從中整理出此概念結合所應掌握的各項要點:需克服兼顧兩個概念時的取捨、「連結」概念的使用、兼顧美觀與實用性的困難,加上文字圖像在此概念使用中的考量。
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    臺北市立美術館《育藝深遠》藝術欣賞啟蒙方案之認知與滿意度研究
    (2019) 葉淑琴; Yeh, Shu-Chin
    當臺灣邁入實施十二年國民義務教育的現今,美感素養的培育已刻不容緩;兒童做為國家未來的主人翁,藝術教育的落實與推廣更是至為重要。《育藝深遠》藝術欣賞啟蒙方案為臺北市政府獨創,是全國第一個結合藝術資源及義務教育,讓文化藝術融入正式課程之中的活動。在小學三年級階段,教育局安排學生參觀臺北市立美術館(以下簡稱北美館)的當期展覽,屬於視覺藝術性質主題的校外教學。 本研究主要在探討任教及曾任教教國小三年級導師對北美館《育藝深遠》校外教學之認知與滿意度,期望透過探討教師對於北美館《育藝深遠》的認知以及滿意度,了解教師現階段辦理此活動的情況以及需協助改進之處,使活動能更有品質。本研究目的有三 : 一、 探討教師對於北美館《育藝深遠》校外教學活動的認知是否因不同背景變項而有所差異。 二、 分析教師對於北美館《育藝深遠》校外教學活動的滿意度是否因不同背景變項而有所區別。 三、 探討教學現場教師對於參與北美館《育藝深遠》校外教學活動的認知與滿意 度之相關性。 本研究以北美館《育藝深遠》藝術欣賞啟蒙方案為研究主軸,採育藝深遠相關背景、校外教學相關理論研究、滿意度相關理論研究做為文獻依據,針對任教及曾任教國小三年級導師對北美館《育藝深遠》校外教學之認知與滿意度分別以量化研究與質性訪談的方式進行分析探討。量化研究的部分,使用問卷為研究工具,根據臺北市立美術館育藝深遠線上預約系統顯示預約成功之學校並輔以學校規模大小為考量,以九所任教及曾任教臺北市國小三年級導師為主要的研究對象,母群體為163人,發放問卷數為100份,回收有效問卷為78份,問卷和統計結果進行資料分析與詮釋。質性訪談的部分,旨在了解北美館方相關人員與公私立小學教學現場實際參與並帶領過《育藝深遠》藝術欣賞啟蒙方案的三年級導師對該方案的認知與想法。從問卷結果分析與三位受訪者的訪談內容得到研究結論如下: 一、 在認知方面,教師認知的阻礙是北美館育藝深遠開放可預約的時段太少,建議北美館館方能增加導覽場次,亦或建議教育主管機關拓展可參觀場館的地點,提供教師更多選擇的彈性。 二、 大部分教師對育藝深遠校外教學活動的附加價值持高度肯定,整體滿意度也 頗高,教師普遍認為此活動有持續舉辦的重要性。 三、 參加北美館育藝深遠活動前的課程準備及規劃,對學生進行校外教學活動的成效有顯著影響。 四、 是否參加過育藝深遠研習的教師在育藝深遠啟蒙方案認知、教學策略、場地規劃、導覽解說以及展覽內容等構面出現差異。