美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    巨大無名物
    (2011) 魏澤; Wei, ze
    本研究以釐清自身認知世界的方式為構思起點,目的在以創作實踐為途徑,同時藉由文字撰寫分析創作理念與創作過程中的思考,探討繪畫將無形的知覺世界具現至現實世界,此過程中的轉化環節與成果,由高空視覺經驗啟發所繪製的系列作品與其創作過程,則為此論文探討的案例與研究對象。   對於知覺的分析方面由現象學角度切入,以自身詮釋世界的方式為主軸,提出「無名物」與「看見」、「事件」與「元素」這四個要點進行探討。「看見」(seeing)並非單純意指由視覺感官所得之觀看經驗,作為動詞是追求「無名物」的方法,意指自發地改變自身對世界的認知,以破除人對世界慣常使用的詮釋方式;作為名詞則是尋求另類可知覺詮釋所達到的境界,為探討「無名物」的目的。   在詮釋自身生活經驗方面,筆者以「事件」的理解觀點,作為自整體角度掌握知覺詮釋的方式;另外以「元素」,及連結「元素」使成為「元素群集」的「關係鎖鍊」概念,做為將前述知覺詮釋拆解,並轉化為創作零件的方法。此知覺中「元素」經過轉化,成為創作中構成畫面的要素。   平面繪畫媒材作為連結知覺與現實世界的載體,其特質具體表現在畫面所呈現的繪畫語言系統。此處以符號學觀點加以探討,並將繪畫與文字語言系統的知覺運作方式互為比較。對自身系列創作進行剖析時,則更進一步將作品中的繪畫語言系統歸類為「造型」、「線條」、「色彩」與「視角」。此四要素分別象徵作品的體、骨、膚、眼,論文前半部所探討知覺詮釋與創作意識,則可比擬為賦予作品生命的靈魂。
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    情牽洛韶──湯大凰工筆花鳥畫創作論述
    (2020) 湯大凰; Tang, Da-Huang
    本研究內容係以地處花蓮縣秀林鄉富世村洛韶自家果園生態環境的花花草草、蟲鳥動物……等,以傳統工筆花鳥繪畫技法結合了西方的媒材作為作者創作作品的探討主題。傳統工筆花鳥繪畫中的用筆、用墨、構圖、設色、技巧之發展研究和內在人文精神的融合,使不偏重於工或文而提升藝術的原創性。加上西方繪畫使用之媒材對於客觀物象之主觀描繪。將時間、空間、古代、現代……等利用繪畫作品加以探討與解析。 由於筆者的先生在花蓮好山好水的太魯閣國家公園區的洛韶有二甲私有土地的果園,栽培有機無毒的蔬菜、果樹……等,種植果樹的種類有水蜜桃果樹(品種:白鳳桃、黃金水蜜桃)、李子樹(品種:紅肉李、西瓜李、玫瑰李、韓國李)、枇杷樹、甜柿果樹、雪梨、蜜梨、水梨果樹,特有品種的金針花及季節性的蔬菜……等。山上的農舍是開門見山,重重疊疊的太魯閣大山就立於眼前,隨著早晚溫差變化很大,季節不同的更替,花開、花謝、蟲鳴、鳥叫,山巒景象變幻莫測,果園附近的原始林裡還有山豬、山羌、山羊、彌猴、孔雀、雉雞等的野生動物常常會跑來果園搗亂覓食呢!大自然界的景象著實充滿瑰麗而神奇,無不姿妍百態各具情趣讓人嘆為觀止。 本文關於工筆花鳥畫所追求的特色、適意、自然、恬淡的人生境界,希望能走出傳統,面對自然,落筆亂真,賦予傳統內在的新生命。藝術的文化是歷史軌跡,從歷史軌跡中尋找自己的定位與反思,堅實地沿著自己藝術發展走向更為廣闊和精深的層面。並期望藉此論文的完成,讓筆者更努力不懈的致力於工筆花鳥畫的創新之路,以畫出在傳統與現代、藝術與生活、東方與西方;擺脫固有程式,以新的媒材、新的圖式、新色彩的繪畫語言,創造出具有時代感的藝術個性來,畫出對生活中的美好和企盼。