美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    博物館餐飲服務研究
    (2015) 楊昭媺; YANG,CHAO-MEI
    博物館的發展從一開始做為純粹收藏、展示與欣賞到現在的對全民開放。經費由政府全額補助到二十世紀晚期以來,博物館的數量增加所導致的經費不足以及因應資本經濟的「文化觀光」的發展模式,博物館從非營利組織轉變成自籌部分經費的公家組織,必須主動積極多元自籌部分經費。 賣店即為博物館自籌經費的一項,賣店種類多元,其中以「博物館餐飲」研究比較少人注意。在e化世代下,很多人藉由網路搜尋旅遊資訊,除了事先安排好行程,可以的話也會事先預訂餐飲。台灣的博物館餐飲相關服務要與世界各國博物館同步,除了架設餐飲網站、提供詳細菜單的介紹、訂位服務、立下自身博物館特色、更要照顧並提升當地產業發展等,讓博物館餐飲成為博物館另一個延伸出去的展示廳,以吸引更多的觀光客到館參觀並消費,在21世紀已然成為新興站區與議題。 本研究重點在於比較分析博物館餐飲的源流與最新趨勢,並將台灣與國際幾個國家的博物館餐飲進行比較,希望本論文的研究可以提升台灣地區博物館餐飲的發展,期待能進一步提升台灣地區博物館餐飲的素質成為新穎而具有創意的特色。
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    台灣陶瓷類博物館的展示詮釋——以鶯歌陶瓷博物館為例
    (2017) 陳耀姬; Chen, Yao-Ji
    新北市立鶯歌陶瓷博物館是臺灣第一座以陶瓷為主題的專業博物館,自二000年正式開館以來,歷經十六載,在臺灣陶藝發展上扮演著重要角色。本研究以鶯歌陶瓷博物館的展示為研究對象,一方面以鶯歌陶瓷博物館的常設展的內容為文本,做展示設計與文化內涵的分析與詮釋,另一方面透過其歷年特展資料的統計分析,觀察其展示的發展趨勢。 研究發現,陶博館的常設展示,主要以臺灣陶瓷歷史內容為中心,採取多元詮釋的展示架構,透過主題取向的展示方式,利用陶瓷文物、圖文解說、記錄影片等多元的展示媒介,呈現臺灣陶藝的產業、文化、常民生活等多元面向,但缺少對臺灣現代陶藝的詮釋;陶博館的特展則主要圍繞現代陶藝和陶瓷產業為重心,舉辦各種類型的展示,呈現現代陶藝發和陶瓷產業的發展趨勢,但對陶瓷文史之展示和研究有待加強。 關鍵字:博物館、展示、詮釋、陶藝、鶯歌
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    漫畫展的語法:井上雄彥創作研究,2004-2014。
    (2015) 柏雅婷; Po, Ya-Ting
      90年代末,隨著漫畫之父手塚治虫(Tezuka Osamu, 1928-1989)的辭世,於日本民間發展了五十多年的劇情漫畫(ストーリマンガ),始受到公部門文化單位的矚目,不但是國家重點發展的媒體藝術之一,美術館當中也開始出現以漫畫為名的展覽。漫畫展固然作為一種新興的展覽類型,但美術館方對於漫畫進駐美術館場域的開放態度,始出自對於「企劃展」的需求,而其中的脈絡又可追溯自明治時期隨萬國博覽會傳入而興起的「美術展覽會」;另一方面,大正時期,美術雜誌與讀者共同交織出輿論型態的藝評,使「美術」的品評發聲並未孤立於學院當中,而與大眾文化十分親近,遂使今日漫畫得以共享其庇蔭,不僅以大眾文化之姿進駐美術館場域,並同時還能保有自主的發聲權。   漫畫展覽化的風氣方興未艾,不僅方向及目的各有不同,也尚未有較為具體的研究案例,本文作為藝術學研究論文,試圖就現階段的漫畫展進行分類描述,進而聚焦在能夠回應漫畫自身美學問題的、著重在漫畫表現實驗的展覽上。其中,漫畫家井上雄彥(Inoue Takehiko, 1967-),自2004至2014,十年之間已舉辦過三次漫畫展,不僅在文獻與實踐上相對充足,更能看到井上雄彥在不同階段,藉由展覽對於漫畫創作投射出不同的思考與回應。積極而論,展覽並非井上雄彥漫畫的附屬品,而是創作的形式之一,不僅彰顯出「漫畫展」的美學問題及其主體性,也得以開展出較為深入與全面的討論研究。本文將透過井上雄彥三個時期的三起展覽案例,分析其中表現操作的美學意義,並藉此重新爬梳日本漫畫文化與藝術場域之間的關係。鑑於國內在面對漫畫及其相關文化時,過度著眼於圖像品味的偏狹論述,窄化了漫畫與當代藝術關聯的討論空間,期待藉此能為台灣的評述或創作現狀,提供一種較為寬廣的參照視野。