美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    書法中的字境意象創作-以塔羅牌的圖像為例
    (2017) 呂政宇; Lu, Cheng-Yu
    摘要 書法是中國流傳千年的藝術文化,書寫藝術,它記錄了過去、豐富了現在、開創了未來。而在西方,塔羅牌歷史悠久,用圖像記錄了過往西方宮廷生活,將文化延續下來。一者為東方文化的源頭,一者為西方文化的一環。 本研究將東西兩者作為結合。書畫互涉互通,中西文化共感共融,是本研究的研究精神之一。本研究以現今為大眾的偉特塔羅中的22張大牌作為研究創作的靈感。透過書法的各式書體及筆墨的特性做結合,與塔羅圖像達到訊息與意境的契合。進一步將書法身為藝術的特質發揮出來。 本研究除了以圖文上的特性進行分析外,並透過此研究,將書法藝術與塔羅作首次的結合,嘗試書法在創作上的創新之舉。研究過程中,創作22張書法藝術,天真若愚、通天神術、靜如處女等22張研究結果。 關鍵字:書法、現代書法、塔羅、字境、意象
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    時光。文字。心對話
    (2017) 陳思穎; Chen, Sy-Inn
    文字會消逝嗎?書法藝術會消逝嗎?這些疑問形成不安的情緒,逐漸在筆者心裡滋長發酵,而原來生命中所堅信,不會改變的信念慢慢的崩解,反被巨大的疑問與恐慌壟罩包圍著。 在書法藝術式微的今天,筆者漸漸覺得書法藝術可能是會隨時光流轉而消逝的藝術,以如今工業現代化的社會來看,純粹手寫文字的時候越來越少,更何況是被歸類為傳統的書法藝術,真正接觸與了解的人更是少數群體。筆者透過這段解析自我情緒跌宕的歷程,進而轉變成創作過程,最後將情感感悟付諸作品,其表現形式跳脫傳統對書法藝術的觀念呈現出來,進入突破自我並創造不同於之前的自我創作。期望書法藝術不再只是少數群體自我欣賞的藝術,也能將書法藝術,或是加入轉變元素的書法書寫藝術感知傳達給觀賞者,能引起更多的,在書法藝術圈外的群體共鳴。 本文將從瑞士語言學家費迪南·德·索緒爾(Ferdinand de Saussure,1857~1913)和法國符號學家羅蘭·巴特(Roland Barthes,1915~1980)的符號學理論視角來探討筆者的作品表現。將文字符號化,文字或整篇文章的意義不再是其原本的意思,而代表筆者賦予的意義,成為筆者想傳達的意涵。將心理的不安、徬徨、糾結情緒融進作品裡,傳達筆者的感悟,作品欲以多元化表現形式與這個時代接軌,筆者查覺到自己是現代社會上的一份子,創作者的作品就是是一個與大眾交流的最佳媒介,而不是故步自封在自己的世界裡。 最後的自我解析回歸到,無論創作的形式,思想,理念的改變,都只是表象的改變,不變的仍是自我的初心,所有的不在傳統書法藝術上的作品,其背後都是因為有了入古才能出新的底蘊,才會出現新的、可行的,創新的,能進入現代並與他人交流的書寫藝術作品。