美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
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系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    「身體場域」之繪畫創作研究
    (2022) 鄒佳哲; Tsou, Chia-Che
    一個人不多不少就是他的一系列行徑的總合,足見人與世界的關係最主要是靠身體、行動來建構,然而作為意識而存在的人,他的存有必須是怎樣的一種存有方式,才能夠是虛無所藉以進入世界的中介呢? 沙特的自由哲學,自為身體對自在身體的虛無化,以焦慮做為一種內在否定關係,身體成為與情境交錯的場域,列維納斯的異質性他者理論,強調他者的非自我同一性,他者與我們共同存在於世,我與他者的關係是先於他者與我的關係,唯有藉由與他者建立有愛的倫理關係才能使我們從孤寂裡逃離。這種絕對自由的自我選擇的決定,使身體行動與意識心靈形構在一起,身體也因此開顯出存有的意義。本論文「身體場域」之繪畫創作研究,筆者從藝術史及存在哲學的文獻中加以分析,開展出一種兼含具象寫實與主觀表現的創作手法、以時間重疊解構時間延續的情境空間以其達到以物質真實表現非物質真實的訴求,建立身體靈視的理論體系,作品以赤裸裸的創作母題顯示出卸下所有形式、面具,直接讓身體訴說情慾藉以完成心理學上的自我完整,恥感情緒讓藝術的作品擁有了更為激烈的構圖語彙,體現了人意識所創生的種種欲望,創造出另類自畫像以繪畫記錄失去的層層感傷,透過具象表現的繪畫手法闡釋兩個系列作品:幽禁的靈魂與他者。 藝術的目的並非純粹只是向外追求世界知識,而是反思人自身的問題,畫家所要傳達的真實是超出於感官表象是一種無聲的真實,藝術作品成為精神實體,傳達出不可見者的可見形式。期望本研究用以開拓筆者的視野,以釐清思想脈絡、建立理論體系也為關心這領域的藝術愛好者提供更完整的資料和新的見解。
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    擬夢的妝飾:多層次跨域錯置香染彩墨創作研究
    (2013) 王慶鐘
    本文對水墨多層次、跨域、虛實、錯置、鏡射的彩墨創作觀點論述,分為橫向的妝飾相關研究探討,以及縱向多層次跨域虛實錯置的香染創作,進而構成多層次鏡射套疊以及隨視角不同的創作表現。第一章說明研究動機將研究過程思緒漸次整理出脈絡。第二章對妝飾分類進而分析其演變,作為彩墨創作妝飾圖像釋義,並分析妝飾的時代象徵與約定俗成的多義性及有關妝飾的表現性,進而從創作分析的觀點探討傳統色彩與植物賦彩之相關論述。 第三章闡述跨域概念與擬夢錯置意涵之建構,闡述跨域創作概念以及擬夢創作空間鏡射之演繹,並論及對鏡射複寫的創作挑戰。第四章闡述多層次跨域錯置創作的特色表現以及香染介入創作的必要性。以及對創作媒材上的界定說明技巧上轉換多層次視覺形式之多元表現。並分析多層次及香染實驗研究分析,論及妝飾與香染創作的媒材預防必要性及研究成果對於本創作的相關實質助益,進而具體實踐於創作。第五章論述個人創作思維之建構過程以及表現形式,分析主觀思維與客觀妝飾,進而說明媒材選擇的自主性到形式表現之分析。第六章詳細說明個人創作實踐與作品解析,闡述主要作品《擬夢˙妝飾》系列創作基本內容境界的創生、開展、形式與存在之內容,並論述香染系列鏡射創作觀點以及相關跨域參考作品對於創作過程的影響。第七章結論闡述筆者對本研究之心得,以及對水墨創作媒材實驗之後所產生的一些省思,論及未來展望作為今後論文努力之方向。 本文研究分妝飾、多層次、跨域、鏡射錯置、香染之意義,試圖確立「妝飾」之原義與引申義,次而申論香染之視覺審美取向在本創作中的重要性,從基底材紙絹試論香染創作實驗成果,主要就內容陳述妝飾對多層次跨域創作關係之詮釋,以香染為創作媒材主體,最終研究以跨域闡述鏡射「虛實錯置」作為「妝飾」為擬夢的創作構思。
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    窗的意象-----心靈窗口與都會櫥窗之人文關懷
    (2009) 陳秋穎
    藝術反映一種社會現象並為現實生活的投射與縮影,創作即是一種自我追尋、實踐的過程 。本創作研究以「窗的意象-----心靈窗口與都會櫥窗之人文關懷」為題,藉「窗」的符號、形式、媒介來與筆者自我及觀者內心對話,透過窗的意象以日常生活中一景,來表現、象徵、隱喻內在的心靈世界,關心當下的環境、社會與人的對應關係,對週遭的社會文化、成長環境投入關注與省思。 在今日變動快速的時代裡,現代人的心靈是空虛寂寞的,文明並未帶給人快樂;而藝術形式表現多元,如同時代進步般,如何從心靈深處的感動,透過時代關懷與環境省思,轉化為個人的藝術語彙,讓觀者感同身受也帶來內心喜悅是創作者的使命。 本論文撰寫的重心架構共分六節來分述,謹摘要如下: 第一章敘述筆者創作研究之動機與目的,創作內容、範圍及方法,以生活體驗的一種內在省思,從心靈窗口與都會櫥窗為加以研究探討; 第二章則從創作理念與理論基礎之探究,藉由對「人」內在心靈的關注,及對社會的人文關懷,重新賦予新的形象,透過窗的意象,尋求一種共感的心靈交會。並從心理學及藝術流派之理論基礎,探討心靈世界及都會文化,精神與物質的深層意涵;第三章 創作主題之背景條件與元素,從窗的意象來探討,並從凝視的觀點探討消費櫥窗,以深入了解內在心靈世界,利用重疊、穿透、分割,轉化對自我心靈做一反思,運用光影的明暗,寧靜、獨處氛圍的情境,象徵意涵來呈現; 並從美術史中擷取西方繪畫中以窗為題材之創作表現,內容及形式、技法以及美學意涵,加以分析,作為創作的元素;第四章為創作內容、形式、媒材與技法,創作內容以櫥窗及心窗為主,並探究其形式與技法媒材之應用;第五章作品解說與分析,分析作品之主題內容及表現形式;第六章結論則為此研究做心得的分享與總結、省思。