美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    國小五年級環境美學課程之設計與實施
    (2015) 吳惠娟
    本研究之目的,在探究環境美學課程的發展與實施歷程,並自實施課程後評估課程之實施成效;再從課程規劃與實施的歷程中,檢視教師專業的實踐與轉化。 本研究以行動研究為取向,透過質性與量化的研究方法,自文獻探討中汲取環境美學之內涵概念,將理論轉化為可實行之課程,發展環境美學課程。以高雄市一所國小五年級一個班級為研究對象,就當地環境背景及環境議題、環境藝術及都會環境為教材內容,進行環境美學課程的規劃並進行教學研究。課程歷經前導研究,再進入正式研究階段,透過循環反思歷程來審度此課程。. 研究獲致以下結論,理論轉化為具體策略得以掌舵環境美學課程;環境美學課程可深構藝術學習的內涵;環境美學課程可培植土地的歸屬與環境美感認知;教師自此歷程中得以發展出謀劃課程及因應教學困境之能力。 最後,提出以下建議:課程實施宜循序漸進並持久進行,其成效便能顯著;課程實施宜集結其他領域教師參與;探求不同課程概念及理論取向之課程發現;納入不同學習階段的研究對象使教學應用更具系統;進行相同地域不同學校的課程實施之比較;探究影響學習表現的因素之研究。
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    形構山水-鄭生祥水墨創作論述
    (2012) 鄭生祥; Cheng, Sheng-Hsiang
    水墨畫在十九世紀以來迄今受到外來文化的衝擊相當大。許多喜愛水墨畫的先進都以各種論述為其努力,希望水墨畫有其更多元的可能性。當許多理論一味的讚賞西方的藝術思維,貶抑中國傳統繪畫精神的同時,卻嚴重犯了一個邏輯上的錯誤—沒有一種文化可以憑空而來,我們是文化的繼承者同時也是開創者,筆者秉持著這樣的信念,希望在中國繪畫思維中找尋養分以及結合西方的藝術理論,梳理出自我的創作架構。 本研究主要分為五個層次探討,第一:理論思維根基。從中國寫景造境談起,說明審美思維的轉變和表現方式的差異,探討歷代畫家所帶給後世的藝術養分及創新思維,並由擬像介入山水畫表現中。第二:以視覺心理學中,圖地反轉原理做山水畫創作發想。第三:環境美學探討,並以環境議題運用到山水畫創作的可行性。第四:藝術家探究。列舉以造境、圖地反轉、環境議題為創作手法的藝術家,從他們的創作理念和思維的繼承與創新加以探討解析。第五:個人的創作研究。從前四項的探究中分析自己的創作理念、題材立意、表現手法...等,加上作品說明。 個人創作以山水畫為主軸,其中包括擬像介入、圖地反轉原理的運用、環境議題表現。嘗試在中國繪畫藝術觀中探尋養分以及結合西方的藝術思維作為創作理念的思考,以不同的構圖形式呈現,期待在此過程中,能使自我的創作方向和路程更加踏實與清晰。
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    自然休閒場域的社會藝術教育研究--以羅東林業文化園區為例
    (2014) 邱安笛; Anti-Chiu
    本研究旨在探討自然休閒場域中的社會藝術教育的施行,以羅東林業文化園區此場域為主研究個案,自然休閒場域藉由文化的推展,藝文活動的舉辦,發揮社會藝術教育之功能。研究者針對園區內林管處的育樂課、作業課以及處長等專案協力者針對園區的歷程、經營與活動進行訪談研究探析,進一步討論羅東自然教育中心的專案教師與經理進行的教育課程、活動,另一方面也針對園區的遊客參觀體驗後的問卷分析。進而提出對羅東林業文化園區、羅東自然教育中心、自然休閒相關場域、未來研究等三個對象之建議。 本研究得出以下結論: 一、 從羅東林業文化園區看自然休閒場域的社會意義與價值--羅東林業文化園區具複合式內涵能提供多元跨域學習的藝術教育場域。 (一) 上位者的開放、遠見的經營視野,再生園區。認為人是文化中重要元素。園區低衝擊、低開發、低商業氣息保有歷史文化遺產發揮永續價值。 (二) 利用森林美學的形式原理構築出自然美的環境,結合公共藝術品。學習日本代代木公園的場域經營氛圍,遵照美學的概念、自然的法則、生物多樣性的想法。 (三) 不僅是自然生態可涵括科學、森林林業歷史、昆蟲、動植物、園藝、建築等相關專業領域的教師皆可以跨域學習,與藝術教育連結,共同結合出更出色、創意更能體現園區內涵的課程,共同成長。 二、 從專案協力者對自然休閒場域提供之社會藝術教育規劃--羅東林業文化園區是讓在地藝術、文化伸展的舞台。 (一) 動態與靜態的多元活動展演,活絡場域,環境氛圍是最佳的舞台空間,讓表演更生動、讓園區充滿生命力。 (二) 展館空間展示了在地藝術家、社區的工藝、藝術,園區是凝結在地情感之平台。 三、 從專案教師看自然休閒場域提供之社會藝術教育的看法與規劃--羅東自然教育中心的地理優勢、豐富教學資源以及專業團隊之扶持。 (一)地理位置位於羅東市中心內,相較於其他位於高山上的森林遊樂區的自然教育中心,擁有相對優勢的交通位子。羅東自然教育中心之專案協力者,團隊間的學習夥伴關係,中心讓教師、志工擁有自由彈性的發展空間。 (二)羅東自然教育中心之專業的行政端與教學端配合,建立完善的教學評量檔案以供下次活動參照。整體分析那個紀錄裡面,會包含1.報名者的資料分析。2.行後會議。3.問卷分析。4.活動整體建議。5.活動花絮、照片統整。 (三)課程與藝術教育作一個結合,也是由於場域的優勢,園區的自然環境是最棒的體驗教室,可以讓學員直接到戶外感官學習,直接引導學員進行美感體驗,利用創作轉化認知的內涵,利用繪畫技巧來記錄自然生態的奧秘,開啟學員利用微觀的視角來看這個生態這個園區進而以宏觀的美學視野看台灣、看世界。 (四)羅東自然教育中心就是一個優良的典範,因為休閒因多元機能結合而深化其價值,不僅可以帶動宜蘭縣的經濟發展,也可以是帶動環境、藝術相關教育的上位者。