美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
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系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    別有懷抱 — 陳聖蕙創作自述
    (2010) 陳聖蕙; Chen Sheng-Hui
    對於人生意義的追求以及自我的探索是我最熱切的課題,它與我在藝術創作上的熱情是二而一的事。自我探索之中包含了個人對生命的體驗與對世界的觀察;透過個體抒發所引發的共鳴,促進了共通的情感。這一切的追求,便是我的創作最根本的源頭。 本篇章除了選出近年的作品加以自剖之外,並試述近代西方的消費型態及通俗文化所興起當代流行的『世界文明』,對我們所處的大環境所造成的變動及其影響,並從深埋在童年的印記開始,發現自小的特殊喜好,如何漸漸走上藝術之路,並列舉中外藝術家對我造成的影響。創作自述除了闡述我對藝術的所思所感之外,期待表達一個在蒙昧中尋索的心靈的熱誠。 愛因斯坦說:「一切宗教、藝術和科學都是同一棵樹上的不同分支。其目的都是為了讓人類的生活趨於高尚,使它從單純的生理存在中昇華,並把個人引向自由。」學問是一切道理的源頭,人所具備的一切行為能力也都展現了自我的哲學思想。舉凡文學、音樂、繪畫、戲劇、舞蹈、雕塑,任何偉大的作品都帶有奔騰流逝的時間,它既沉浸在亙古洪荒之中,又蘊含於最為遙遠的未來之中,這正是藝術表達了人所共同擁有的永恆不變之情感的因素。藝術家往往帶有著強烈的個人特質,擅長將這些情感外顯出來,尋求共鳴和慰藉,是我嚮往的方向。
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    離開水墨繪畫的水墨-八零後世代的文化翻譯
    (2017) 曾霆羽; Tseng,Ting-Yu
    摘要 本論文研究探究1980後之世代和「水墨繪畫」之間的關係,並在這樣的架構下,更聚焦在「水墨繪畫」離開平面性、繪畫性之後的可能。論文共分為四個部分,分述如下: 第一章為創作研究方法建構,主要針對「水墨繪畫」作一概括性的爬梳,並概述研究理論及定義研究範圍;第二章針對1980年代之前的「水墨繪畫」,以後殖民主義觀點爬梳之,另一方面,探究幾個過去西方當代藝術發展中的重要觀念,諸如後現代主義等;第三章則是著重於1980年代之後的「水墨繪畫」發展,在「後殖民主義下的主體建構」和「後現代主義下的文本解構」兩大架構下,提出筆者觀點暨創作方法論「離開水墨繪畫的水墨」,並舉例呼應其觀點;第四章則是爬梳個人2008至2016年之創作,並說明創作和理論「離開水墨繪畫的水墨」之間的關係。
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    混亂世代:基因改造下的世界—陳怡穎水墨創作論述
    (2017) 陳怡穎; Chen, Yi-Ying
    摘 要 本文從現代科技的發達、生活周遭充斥著文明產物做為開端,來探討科技之於人們、之於自然、之於整體社會的影響,在一個基因改造、人造生命皆已成可能事實的年代中,人類有了野心期望將過往的傳說、幻想賦予實現,卻又同時害怕著會牴觸現有社會制度、倫理道德,而最終把自己引領到一個絕望的境界。而筆者在此以混種生物做為一個議題的核心,雖然以當今科技來談還有點遙遠,卻也點出人類對於追求理想、自身強大的慾望,及對其他萬物的支配與操弄。 文中試圖以當今的人類、科技下的生命產物、科學家、社會的責任階級等不同的角度來進行相關議題的探討,使筆者透過水墨創作營造未來混種世界中有更全方位、多元化的思考方式,將對自然物種的觀察使塑造出來的混種生物更貼近真實,並希望觀者在作品中亦能找到共鳴。而一系列的作品中分為了「類烏托邦的美夢」、「文明的夢魘」、「向前進的迷惘」三個部分來進行探討,呈現了文明為人們所建構的美好想像及自然反撲、科技生命造反可能的崩毀,亦留下了相對飄渺虛無的情境留給觀者無限的想像空間。 對於科技發展的未來,人們冀望嚮往、人們膽怯迷惘,也許混種生物之於當今仍是太遙遠的未來。然筆者希望透過作品將自我的想法表達出來,透過創作過程中不斷自我對話與省思,期許自我的獨特語言能引起觀者的共鳴與回應。 關鍵字:水墨創作、混種生物、基因改造、科技、後人類
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    在隱藏與顯現之間:個體意識的多元特質─曾冠樺水墨人物畫創作論述
    (2015) 曾冠樺; Tseng, Kuan-Hua
    本文從現在社會中自我與群體的互動關係、自我形象的呈現、以及性格的內外向特質開始著手,探討人在面對各種不同情境下,可能呈現出的多樣性質。筆者以人物的形象作為創作的題材,並將人物形體處理得邊界不清、模糊難辨,或是利用光影的投射、或色塊的遮罩,將完整的形體干擾、打散,破壞原本清晰完整形體的目的,是為了使處理後的形體能和筆者的理念相呼應,並表現出人存在於世間中那種曖昧難辨、流變多樣的狀態。 文中藉由心理學理論中對性格的論述與分析、以及社會學中對群體互動模式的理解與描述,筆者得以用更深更廣的角度,去了解各種世間互動的可能;此外,創作中加入個人的感官經驗與自我思辨,終將心中的抽象意象轉換成與之相對應的圖像化創作。除了嘗試用圖像表現自我與人際間的種種可能之外,筆者試著使用不同於以往的水墨技法,希望能將創作過程與表現內涵做出更緊密的結合,使筆者欲表現的內涵,能藉由獨特的筆觸線條與作品構成,更直觀將情境傳達到觀者的心靈感受上。