美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    校園生態環境融入藝術教育課程發展與實施成效之研究
    (2013) 簡吟羽; CHIEN, Yin-Yu
    本研究為生態藝術教育課程發展與實施成效之研究,探究以校園生態環境融入生態藝術教學之教學模式發展,以及學生接受此教學模式後之學習成效、學習態度以及歸屬感受影響程度,以瞭解此教學模式之成效。 本研究採「準實驗設計」(Quais-Experimental Design)研究法之研究模式,以新北市某國中為研究對象,隨機選擇實驗組與控制組各兩班共114人為實驗對象。實驗教學過程配合該校課程規劃,以生態藝術之議題與概念為主軸,並運用校園生態環境作為課程教學資源來進行完整單元的實驗教學。 實驗組和控制組先接受「藝術知能及環境覺知測驗」與「學習態度量表」前測,再進行實驗教學。而後實驗組學生接受校園生態環境融入生態藝術教育之實驗教學模式;控制組採用非校園生態環境融入之模式進行教學活動。實驗教學進行10週後,實驗組和控制組接受「藝術知能及環境覺知測驗」後測與「學習態度量表」後測。此外,輔以兩組學生之生態藝術作品,以及實驗組學生之半結構式深入訪談和教學者之教學記錄與反省等輔助研究資料詮釋,深入瞭解學生的意見,提供研究反省思考,並提供未來改進之參考。經質量分析後,根據所得數據與質性資料,本研究獲致以下結論: 一、人文、生活與環境連結的藝術教育課程,能有效提升學生對環境之覺知與對生態 之關懷,並建立其歸屬感。 二、接受校園生態環境融入生態藝術教學之學生學習成效顯著提升。 三、接受校園生態環境融入生態藝術教學之學生學習態度顯著提升。 四、接受校園生態環境融入生態藝術教學之學生歸屬感顯著提升。
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    台灣生態藝術應用研究-以武陵生態導覽為例
    (2007) 程藍萱
    本研究之目的初步歸納整理生態藝術的演進歷程、定義、範疇及其內涵概念;進而從生態藝術的創作過程中,分析了解生態與藝術交會的關係。並藉由專家深度訪談分析歸納生態藝術的思維、基礎、考量、目標、策略及方法,並應用於生態藝術之創作實例。主要探討生態藝術的設計創作應用、生態藝術發展現況及分析生態藝術之內涵概念。研究方法分為兩大主軸:一、文件資料內容歸納及分析,二、專家深度訪談的進行與分析;兩者並行實施,最後再應用於生態藝術的實際創作,進而進行綜合分析討論。由於本研究探討之主題「生態藝術」屬探索性研究議題,相關文獻有限,故以「專家深度訪談」為主要依據。 本研究將生態藝術定義為「透過藝術(經由感知的載體傳達大眾需要的訊息或符號)的創作表現,傳達生態(探討生物與生物或生物與環境的相互關係)之存在價值或其象徵意義的概念形式。」生態藝術作品是指建立在生態學的理論基礎上,以「生態」為主題或描述的對象,以「藝術」生產的成果或產品;是經由藝術家運用一定的物質媒介和藝術語言,通過構思及創作,將內在感觸或外在感受之意象物態化之作品。 生態藝術是藝術,藝術是有意識目的的追求,為達到某些目的的深思熟慮,創新而獨特是許多藝術家抱持的表現;生態藝術的創作過程也不例外,一件作品往往是具有宏大的架構—生態系統架構。在「生態藝術」的目的,大多是世界環境中渴望需要被重視的主題,透過藝術創造,也就是藝術家(設計師)的靈感運用;除卻了技術(包括電腦數位媒體),材料(現實常常受限與經費及通路),當自然的靈感聯想打造了創造的鑰匙,進入後創作者仍必須有意識的延伸想法,在駕馭技術,材料的情況下達陣
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    畜獸圖像的遞嬗─黃鏞儒彩墨創作探討
    (2007) 黃鏞儒
    本文研究主題為「畜獸圖像的遞嬗」,主要藉由探討畜獸圖像從古至今在意義及表現的遞變。自古以來,無論是東西方,人類的生活型態與動物息息相關,彼此必須相互依存,在東方與西方的古代學者中皆有深刻的探討,可從他們的學說中窺探出人對自然應有的尊重與愛護,然而,這種價值觀在近代不斷地受到忽視,逐漸喪失共生共榮的立基點。所以,基於這樣理由,而產生此創作。筆者試著對過去歷代飛禽走獸畫的發展脈絡做一整理,並以具象寫實表現手法,融入中國傳統的筆墨精神,運用不同性質的處理手法,期待更能精確的掌握對象的精神特質,以此傳達個人的某些情感與價值觀。本研究採用歷史研究法,分析、比較、歸納、綜合「傳統」與「現代」水墨畫審美理論與表現型態的不同,藉著實驗過程,賦予畫面新的詮釋。 本研究主題重點涵蓋了中國歷代與近現代飛禽走獸的繪畫風格發展、傳統的象徵文化意涵、現代畜獸圖像的審美角度、個人創作理念的分析與實踐,此三個部分在研究架構上分為六章,茲簡述如下: 第一章:緒論—包含研究動機與目的、研究範圍與內容、研究與創作之關係的說明。 第二章:1.中國歷代飛禽走獸的繪畫風格發展,以文獻作品來探討飛禽走獸在歷史中的生成,如從萌芽到成熟、依附性質與獨立構成之間發展的過程、實用性的轉換,並列舉古代畫家的作品作印證。2.傳統飛禽走獸之象徵性與公式化,它具備人文生態的寄情,不同的飛禽走獸寓有不同的性格與美的想像,豐富卻也受限的象徵意義。 第三章:了解現代畜獸畫審美角度因何而生成的,而文化省思與批判又如何的催化審美基準的變革。另外,由於藝術表現投射當代社會的脈動,在生態意識高漲的時代氛圍裡,藝術家對此當代的諸多現象投射出什麼的情感及作為,而觀眾又是如何加以回應。 第四、五章:個人創作理念的分析及實踐結果的呈現,除闡述個人創作的理念及內涵、創作題材之選擇及畫面形式呈現外,並將每幅作品的表達意念、表現方式及創作時所使用的技法、媒材及圖像符號等做一詳盡說明。 第六章:結論部分,透過對飛禽走獸的源流和東方美學的關係、圖像及象徵性的深入所呈現交集,藉此釐清個人創作思路,以期在所屬的時代中呈現出不同以往詮釋的作品。
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    探討藝術的時代性與環保意識的繪畫表現 - 動物生態的仙境樂園 - 陳榮杰的繪畫創作理念
    (2007) 陳榮杰; Chen Rong Jye
    生有生活、生命、求生、生產的意思,而生態係指動物與整個大自然環境之間微妙的關係,在宇宙的自然界,以人文藝術普遍能夠反應自然界的偉大與人生界的渺小,而其中繪畫則是最能表現時代性和自然生態的關係之一,在生物界中,許多動物都是在供需的的情況下彼此互動,物競天擇,適者生存,這是自然生態的生存法則。 可是人類卻破壞這個法則,在科學技術日新月異的今天,動物卻面臨了空前的浩劫,他們失去了許多生存的空間,許多的動物因為人類的貪婪無厭而滅絕,而這樣的情況卻是很明顯的在持續惡化中,因此許多有心之士,意識到這樣的一個危機,便極力倡導環保觀念,藉此拯救許多瀕臨絕種的生物以及希望能永保青山常在綠水長流的美麗景緻。 在這樣的前提與意識形態下,國內就像其它世畀各國一樣,開始認真的重環境保護和生態保育的工作,因此探討環保與人文的關係和自然界與人生的和諧,還有結合整個藝術表現的時代性,就是本論文探討的主旨,其中人文、哲學、審美觀是重要的一環,如何塑造動物的仙境樂園,則是本論文探討的重點。 本論文共可分四篇: 首先第一篇是緒論,緒論以下是研究的背景與動機,研究的方法、研究的目的、以及研究的範圍和限制,其中在理論的研究方法上,筆者以聚焦及微觀的方式對於繪畫與美學、以及繪畫與哲學的關係作深入的探討和剖析,希望能夠掌握時代的脈動性,以阿甘式的精神呈現藝術的終極目標中,對於人性光輝以及真善美聖的努力追求,並且以馬斯洛的格式塔心理學來分析藝術對人所產生的影響(譬如專業畫家與業餘的怡情養性者之間的不同)。 第二篇探討藝術的時代性意義,針對一些特定的時代與藝術性的關係提出探討,就藝術的層面而言,藝術對東西方的文化以及社會關係,都有很微妙的影響,東西方的民族性造成文化上的差異,因此,連社會的價值觀都跟藝術一樣,自然呈現出不同的風格與面貌,而在藝術對自然生態的影響上,從了解自然生態的情況中便能更清楚的明白,藝術對生態有著直接與深遠的影響,接著是探討繪畫與美學的關係,因為美的感受價值是建立在創作的基礎上,因此在繪畫藝術的創作中必須具備有美學的思維與素養,才能呈現出美的境界。 。 第三篇是探討有關自然生態、環保意識的概念與作為,環保與人文的關係,全球自然生態、環境保護實施的現況還有環保教育的未來以及展望,當然還有探討自然生態保育和人類生存、彼此互動微妙的關係。 第四篇是了解有關於國內外生態藝術家的創作理念和其作品分析,並且結合藝術與環保的理念,而提出個人在自然生態藝術創作的創意發想、生態藝術作品的創作過程及其創作觀點。以藝術形式表現自然生態的美感,必須基於愛護生態的信念,才能觸動觀賞者的靈思與共鳴點。 而繪畫又是在眾多藝術種類中,最為極緻的表現形式,因為繪畫融合了情感、技法與美的形式原理,可以具體而完整的呈現出自然生態的美感,因此我們也要用藝術的角度來欣賞我們所處的自然環境生態,而也唯有如此才能真正的感動人,並且具有教化的正面意義。 本文論述希望能以宏觀與微觀的面相與角度,從事自然生態繪畫上的創造研究,並且提出自然生態與繪畫哲學的關係,因此在題材的抒發上,自有它的包容性以及嚴竣性,透過耐心、毅力和層層的繪畫技巧,達到互動性高的深層溝通,並呈現出心象中「仙境樂園」般的自然生態。
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    生態‧印象-臺大校園瑠公圳水源池創作研究
    (2012) 潘佳昀; Jia-Yun Pan
    本創作研究以繪畫創作方式,表達個人對臺大校園瑠公圳水源池環境與生 活的情感。筆者將生態觀念融入藝術創作內容之中,期使觀賞者被生態之美所 感動,進而關心生態保育,並瞭解在市區也能欣賞生態之美,而成為休閒生活 的一部分。此外並探討印象主義畫家莫內、後印象主義畫家高更及生態藝術繪 畫,做為學理基礎,並將其應用為創作表現技巧,呈現具備藝術風貌,充滿靈 性的作品,不只是視覺效果的美感,更能傳達對市區自然生態與人類共生互利 的和諧關係。
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    造境.自然-陳九熹台灣生態工筆創作論述
    (2018) 陳九熹; Chen, Chiu-Hsi
    透過寫生造境,本篇論文以「生態工筆」為主題,目的為探討將台灣生態多樣性,利用傳統工筆與現代多元的複合媒材互相結合組構,創作出自我風格的工筆新象。 工筆繪畫由最早的戰國帛畫歷經唐宋五代傳承至今,經過千年畫法和畫技及材料演變,面相發展多樣但受文人畫抒發情境的影響,傳統工筆的景物搭配多是隨興或是富貴吉祥話語取向,所畫的鳥類及走獸植物搭配雖然皆有其寓意,但這樣的畫面或許唯美卻跟環境無關,已經失去宋代理學寫生考據的精神,所以這不加入生態科學性的搭配法,至今也少有工筆畫人深入探討。 筆者透過「生態藝術」(Eco-art,Ecological Art)–以藝術表現生物與生物,生物與環境的互動關係之定義完成與現代工筆相結合,並經過實地觀察取景的田野調查,藉由「寫生造境」的自我醒悟階段,並附加自我的藝術思想、造型觀念且透過傳統中國文人思維組構「造境」,最後形成工筆創作。「生態」則是指元素材料的收集觀察,來創作台灣特有種花卉、鳥類、哺乳類動植物,針對台灣特有種鳥類及珍稀哺乳類,尋找棲地植物與物種的關係,加入科學性觀察、實地寫生、照相取材、文獻比對來創作符合現代的生態工筆繪畫。 本研究並深入探究台灣工筆花鳥畫源流及生態藝術源流、分析時代氛圍下漸變的繪畫樣貌,藉以瞭解現代工筆藉由複合媒材呈現的當代性定位,清晰個人思路確認創作方向及目標,並期許自我能開闊視野接受新媒材新觀念,拓展個人新繪畫語彙。