美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    《流韻‧城市》—鍾惠如創作論述
    (2022) 鍾惠如; CHUNG, HUI JU
    本論文主軸放在水的意象與城市的集體孤寂兩者,以波蘭學者齊格蒙.包曼(Zygmunt Bauman1925-2017)的液態理論為出發點,尋找流動快速的關係與概念,即便是餘韻,隱約在之後的延伸也足以嚮往。水豐富藝術家的情感湧現,水的萬象鑲嵌進城市,而現代城市,標榜的是理性快速同時簡約,不論是藝術、建築甚至人際關係,遠離家鄉或者離開家中工作不斷進行大小遷徙的人們就像是流動的水分,在城市中交集匯流。本是固態且尋求庇護般的精神意義,居於其中的都市人卻又矛盾害怕被禁錮,崇尚多元彈性如水盈於容器其自平,尋求共感卻又期待享受自我,講求輕盈卻依舊被內心的需求迴旋著,如水順地曲折時而交會時而分離。如今疫情時代更深深刻畫心中這份情緒,在這看得見與看不見的城市,人人各自待在玻璃封閉的窗格中細數孤寂,科技媒體讓每個人內心距離更遠。以藝術觀點重新閱讀自己,孤寂疏離已經不是負面詞彙,而是生活日常,適應人際相處的變化將其成為存在的體會,將視線順著流水放射到遠處,浩渺未來的平靜。
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    理查‧伊斯特司(Richard Estes, 1936-)紐約城市風景繪畫研究
    (2005) 葉穎霓
    本篇論文從藝術史上城市風景繪畫與寫實主義的脈絡出發,探討伊斯特司六○年代到八○年代的紐約城市風景繪畫,以及其作品在形式與內容的意涵。 伊斯特司被藝術評論家歸類為照相寫實主義藝術家,可是他卻認為自己只是個使用相機鏡頭來輔助作畫的寫實主義藝術家;本文從照相寫實主義與二十世紀寫實主義的發展,分析伊斯特司作品中所展露出來的二十世紀美國寫實藝術特性。再者,本文也將伊斯特司置放在城市風景藝術史的發展脈絡中,以圖像學的研究方法來探討伊斯特司的城市風景作品,為伊斯特司在城市風景藝術史中找尋其定位。 最後,本文也以藝術心理學與藝術社會學來探討伊斯特司作品中引人注意的櫥窗景觀,討論多重空間與影像交錯的畫面所蘊藏的形式與內容意涵,除了以藝術史上的「窗戶」概念來分析伊斯特司作品中的櫥窗,也帶入美國二十世紀下半葉的社會經濟與文化發展,希冀從社會與文化發展中瞭解伊斯特司創作時的現實背景,進而探討其紐約城市風景作品中的城市街道與玻璃櫥窗所象徵的時代特性。
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    不尋常的日常 – 林淑琴創作論述
    (2019) 林淑琴; Lin, Shu-Chin
    此研究探討照相寫實主義的美學價值、照相寫實主義與心靈作用之間的相依性、詭異情感與反覆揭露的孩童回憶之間的關係,以及在混和圖像符號與自身經驗與知識之後所理解的文化內涵。 筆者的繪畫創作作品經由熟悉的日常物件,寫實技法以及安置隱匿符號的組合構成,使觀者在第一接觸時感到自然、無違和感、毫無防備的全然接受。但當通過仔細審查,觸及陌生的符號的過程,一種難以言喻的感覺油然而生,是文化的隔閡?是陌生感?是不協調感?還是似曾相識?經過這些生產出來的疑惑,企圖激發觀者的個人經驗與異地知識,因為文化隔閡甚至於好奇心,進而追溯每一個物件背後隱晦的文化語彙,引發更深層的文化探討,並且藉由這些過程,思考個人的存在價值。