美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
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系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    繪畫中的英雄主義之創作研究
    (2008) 謝愷宸
    筆者認為藝術課題不只來自於個人思想及專業技巧上,更受時代與環境所影響,而藝術家的責任即在於對所處時代注入精神養分;因此藝術作品,以視覺等方式表現出藝術家自我的看法,為全人類提供可能的思想策略,即是藝術對於人類的精神價值意義之ㄧ。 因此,筆者從文學、表演藝術、大眾文化中的顯學之ㄧ----英雄主義著手研究,並透過集體潛意識為工具,以探索人類文化如何造就英雄主義,以及英雄主義的時代意義。 筆者以英雄主義為內容的一系列創作,在於探討當前社會集體潛意識中所欲尋找的出口,並且描繪未來英雄的雛型。
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    共生--人與自然的未來之繪畫創作研究
    (2019) 蘇頤涵; Su, I-Han
    高山、大地、海洋、森林、河流、土壤、微風,還有漫山遍野的植物以及在其中奔跑翱翔的動物們,這些是大自然最美麗的樣貌,早在人類出現在地球上的好久以前便已經存在。而人類剛剛開始出現的時期,也還是跟其他的所有生物一樣,依循著本能在大地上漫步。然而隨著「文明」的出現與發展,人類漸漸形成一種觀點,認為人為萬物之靈。工業革命之後,更是堅定了「人定勝天」的思維,開始肆無忌憚地掠奪大自然中的資源。 隨著環境破壞危及到其他物種的生存—更重要的是同時也危及到人類自身的生存—許多人開始思考我們與大自然共存的方式,該如何才能達到永續? 許多環保生活的方法被提出,許多環境關懷的觀點引發思考,而筆者以創作者的角度,將自身的觀點化作圖像,帶領觀者共同思考我們對待其他物種的倫理、我們使用資源的方式以及人與自然的未來。 本研究探討人與自然的共生關係,以油畫創作的方式呈現出個人的觀點。藝術實踐過程以生態倫理學為基礎、生物的共生分類為比喻,探究人與自然在不同的共生模式下可能呈現的狀態,並進一步省思人類的未來。 本論文第壹章緒論說明了研究動機、方法與目的;第貳章探討生物學中的共生關係、生態倫理學,並從藝術作品分析不同藝術家的生態倫理觀及藝術表現形式;第參章呈現個人的生態倫理觀點及思想脈絡,並以四種不同的共生關係作為假設探討人與自然的未來;第肆章針對本系列油畫創作做內容、形式與技法的分析;第伍章就單件作品個別分析其內涵;第陸章則對本次系列創作研究做總結並給出未來期許。
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    葵.光.彩.影 的油畫創作研究
    (2005) 陳美萍; Mei-Ping Chen
    摘 要 美萍的「葵.光.彩.影」油畫創作以葵花作為創作的主題,尋求大自然隱藏的秩序與規則,包括許多隱藏的數學數列(費布納西數列)、黃金比例等生長秩序,萬物各從其類、各依其序,成為美好,彷彿植物裡有一個精密的程式在其中,而這其中的奧秘,使得筆者更感造物主創造萬物的驚奇,其創作理念以擁抱信望愛、開創真善美,並且活在當下為原則。 本論文的油畫創作作品,,是自2002年迄今逐漸蛻變演化而來。其中歷經親臨向日葵田,拍攝葵花的千姿百態、圖像資料的收集、攝影組合、書籍的閱讀,將蘊藏已的創作理念與架構呈現出來。主文論述分為六章: 第一章的緒論主要探討筆者創作的動機、目的、研究範圍與方法及研究與藝術創作的關係,並以「藝術是生活;生活是藝術」這句話開啟筆者與藝術創作的康莊大道。 第二章主要探討筆者創作的學理基礎,其中包含:創作學理基礎的重要性、謝赫六法中的東方繪畫美學元素、梵谷向日葵生命力的表現、歐姬芙對花朵的另一種詮釋、劉文煒教授的繪畫理論等五個部分。 第三章主要探討葵花的創作形式,共分為五小節:葵花的造形、葵花的色彩、葵花的媒材、葵花的技法、葵花與環境。 第四章主要探討葵花的創作形式,共分為五小節:創作靈感的萌芽與孕育、解析向日葵、葵花的生成規則、精神層面、感受層面。 第五章主要探討葵花的創作實踐,就筆者的十件葵花代表作品,在創作理念與形式分析中作綜合性的論述與說明,著重在單件作品的解讀分析。 第六章的結論是筆者對目前的創作發展作一全面性的檢視、規劃未來創作的目標計劃及對於未來創作的期許與展望。 創作的結束,正是下一個創作的開始。筆者期許自己一切從零開始,從新得著希望與力量,讓創意無限,並且追求永無止盡的改變。在創作的這條路上,仍有筆者所陌生的元素,期盼自己一步一腳印,用心過生活,並將這份創作的幸福與喜樂分享給大家。