美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    彩墨自然變奏-巫登益創作論述
    (2021) 巫登益; Wu, Deng-Yi
    本論文之研究,主要是將生活的體驗用繪畫的語言表達出來。本論文主題為:「彩墨自然變奏」。在基本架構上分為第一章:緒論,闡述作者的研究動機與目的,內容與範圍,研究方法與步驟及名詞釋義。第二章:創作學理與探析,探討研究藝術與自然的關係,繪畫與音樂的關聯,還有繪畫中的律動美感及主題變形的視覺構成,在創作上如何將作品與大自然產生連結,而在構圖上運用不規則的幾何圖形將各種動、植物置入,而畫面不會形成突兀感。康丁斯基的作品用一句非常震撼的話來形容:「聽到顏色在靈魂跳舞」。康丁斯基所要表達的感情,是在畫面上可以欣賞與聆聽顏色在跳舞,感覺出音樂旋律與繪畫的互通與融合。在第三章的自然變奏創作實踐,筆者以黑格爾(1770–1831)的一句話:「藝術美應高於自然美」,大自然用寫生方式只不過是讓景物再現或呈現在畫面上,而筆者所要表達的是如何將大自然以抽象或半具象表現出來。雖然有些體材需借助寫生或攝影,然主要還是以自動性技法造境為主。第四章:個人作品解析中,其中第一節為自然變奏系列,在畫面上的表現猶如音樂的變奏曲一樣,將大自然的景物以半寫實半抽象方式表達出來,第二節為彩墨抽象系列,則以最新嘗試將油彩塗在銅版紙上作畫,其自動流彩的效果呈現在畫面上,肌理厚實、紋路也相對自然,由此可見創作者需時刻具有創新的勇氣與精神,絕不可墨守成規。第五章結論:創作省思與未來期許,藝海無涯,唯有秉持勇於創新、努力不懈的精神才能看見美好的未來,於此總結。
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    時光逆旅-許寶勉彩墨創作論述
    (2020) 許寶勉; Hsu,Pao-Mien
    不知為什麼漫遊在臺灣的鄉村、城市裡發現有很多古老的建築總令筆者驚豔不已,聽起耆老們細數歷史來也令人感動不已,彷彿看見臺灣市井小民悲歡離合的景象,就像「海角七號」的電影一樣在眼前閃動著不曾褪色的真情。 土生土長的筆者,特別關懷臺灣這片土地,透過田野調查和寫生的方式,去擷取較古老的「建築元素」與「歲月語彙」帶入畫面,那些歲月痕跡總是被長久的惦記著,在年代的長度和緯度上有它們一定的語言和靈性,在探索古建築其結構和文化意義的過程中,也常常可以激盪出筆者豐沛的藝術能量!從開始漫遊的心態,到最後通過學習和更多的了解之後,筆者覺得這是一個責任,臺灣的老建築太多被忽略了,應該多做一些對古建築物有利的事情,給後代留下更多的文化資產的資源,當臺灣的建築系學生們想看唐朝風格的房子,像是屋頂、斗栱及柱就要到桃園忠烈祠,一直看到了本殿,唐朝再世情緣的畫面就從腦海閃過,這些細緻質感的木工的手藝都是值得一再品味。 本論文在架構上共分五章,第一章緒論,闡述個人的研究動機與目的、研究內容、方法及名詞釋義;第二章時光逆旅創作研究之學理基礎;第三章時光逆旅創作理念與思維的建構;第四章時光逆旅創作實踐與創作;第五章結論,希望透過本論文的撰寫可以釐清個人的創作脈絡,落實對藝術創作的理念並達成三個明確目的1. 寫景抒情,用藝術的意象去紀錄時間流逝的問題和表達時空的概念;2.在創新水墨方面,特別注重多元媒材的應用,製造出各種歲月斑駁的痕跡,讓水墨創作有更多層次感,展現人文關懷,刻劃出對社會、生活、自然的種種情感也使社會關懷的議題更凸顯;3.微觀一些依附在建築物的微小生物或生命,一個可能在傳統水墨領域是不被重視、不曾入畫的角色,卻由這次水墨創作開創一些新機。
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    台灣行腳-本土自然景色探討
    (2002) 林瓊華
    指導教授:江明賢教授 近年來,台灣鄉土意識抬頭,有很多鄉鎮均朝發展觀光產業著手,尤其自從加入WTO後,農業首先遭受到衝擊。為了即早因應,各地方政府似乎都卯足了勁,想利用各地特色,吸引人潮,再造就業機會,而結合大自然景色發展觀光將是最大的地方資源。 因此,如何能讓更多人了解大自然原貌的美,如何維護生態平衡,與大自然環境和諧相處,繼而關懷鄉土文化特質,培養鄉土意識……,一直是我常關懷與省思的。 這次發表的主題「台灣行腳-本土自然景色探討」,希望透過關懷鄉土,還其美麗和諧原貌。以「自然本色」為出發點,「鄉土」為中心,我們所居住的環境為主軸,以彩墨畫的創作表現,試為台灣本土景觀留住一抹可供思維的色彩,讓共同生活在這塊土地上的人們,能真正喜歡這塊土地,懂得珍惜、欣賞與愛護。 本次論文既是以台灣本土自然景色為探究題材,所以作品呈現關懷鄉土情懷,企盼喚醒觀賞者的鄉土意識。創作作品亦秉持傳統精神和特色,結合新思維與技法,使傳統水墨畫展現台灣純樸風貌。文中用:(1)觀察法(2)調查法 (3)文獻探討法(4)作品剖析法作主題研究,期望以傳統水墨畫的趣味與現實條件相契合。關懷自然與鄉土,保留本土自然景色的丰采,願與大家共同為珍惜與維護吾鄉吾土而努力。