美術學系

Permanent URI for this communityhttp://rportal.lib.ntnu.edu.tw/handle/20.500.12235/75

國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
16-1

Browse

Search Results

Now showing 1 - 3 of 3
  • Item
    女性的愛與關懷—張淑慧繪畫創作解析
    (2004) 張淑慧
    女性藝術在後現代的藝術中扮演非常重要的角色,也可以說後現代的藝術因為加入了女性藝術這一環而更加凸顯其時代特色。本研究旨在釐清自己的作品在女性藝術中的特性以及今後努力的方向,裨能因此提昇個人的創作水平。本研究的創作主軸界定在女性藝術,而不涉及女性主義藝術。縱向是以陰性美學的女性觀點、以女性的生活經驗和女性意識為主要探討;橫向則以「男性藝術史」的視角來闡明個人繪畫的學理依據。 本論文研究的領域以探討女性藝術的風格和精神為中心,第一章,研究動機,旨在喚醒女性應積極關懷現代人類、社會和自身的問題。第二章,文獻探討,企圖從歷史上所記載的少數女性藝術家的相關資料中找到創作參考。女性藝術的價值標準是不同於男性的;女性創造出來的圖像也應該不同於男性;幾位在歷史上有記載的女性藝術家的畫呈現的風貌,跟男性和現代女性主義藝術家創作的作品之間的差異性。 第三章,創作思想和理論基礎,以真誠性為一貫精神,以崇高性為理想。分西洋現代繪畫思想之衝擊、中國文人畫之薰陶、東洋繪畫和佛教思想等五部分來說明。藉由水彩和膠彩的繪畫媒材,表達個人對女性的生活、生命以及社會角色的關注,也剖析自己身為現代女性,自己創作中的內涵和意圖。第四章,創作媒材和技法,詳細介紹自己運用的媒材、創作過程和技法。 第五章,作品解析。第六章,結論,希望藉由這次的研究和創作,引發大家對女性藝術的關注,喚起人們進一步對性別角色的瞭解,關愛自己也疼惜周遭的人們。
  • Item
    賴純純藝術創作之探討─以女性主義的觀點論述
    (2009) 林幸妮; Lin,Hsing-Ni
    摘要 隨著台灣近年來女性意識思潮的高漲,此風氣也影響到了台灣藝術領域,女性藝術家的能見度隨之大幅度地提升,女性藝術的發展真實地反映出台灣半世紀以來社會文化的蛻變與多元後現代化的趨勢。本研究對象女性藝術家賴純純(1953-),三十多年來(1974-2008)豐富的藝術創作與女性意識融入藝術創作的具體實踐,樹立了其在台灣女性藝術界中不可磨滅的成功地位。研究者藉由本文第二章的部分,綜觀西方各派女性主義的特質與內涵,與分析台灣女性藝術發展的社會文化脈絡及其創作的性別意識等風格、形式之演變進行文獻的蒐集;同時,於第四章針對藝術家賴純純所生長的時代背景脈絡,作一全面性地探討,了解後天背景是否形塑了藝術家創作意識演變;並於第五章根據資料的整理歸納和藝術家本人的深入訪談,相互交叉比較彙整過後,運用研究者女性的視角去分析撰寫其藝術創作品間,風格形式演變的關聯性與可論性。 透過本研究的深度書寫,可發現藝術家賴純純生長的背景,正處於台灣當代藝術新興、女性意識覺醒的時代,在此時代脈絡背景下,深受此氛圍影響的她,透過藝術創作去表達她的生活經驗與人生哲學,多年的藝術創作正符合了女性意識覺醒內化的歷程,在她的創作中也可以清楚地觀看出台灣二十世紀末期女性藝術的整個風格型態的脈絡顯現。對藝術的無限熱情與執著,並致力於藝術教育的傳承,確立了她在台灣藝術界中的定位,期將生命融入藝術、不執著於意識形態的批判、轉向自我人生的昇華實踐,此人生藝術觀,也給了台灣未來女性藝術家最好的楷模。
  • Item
    虛面實相─張吟禎水墨創作之意涵試探
    (2016) 張吟禎; Chang, Yin-Chen
    本文整體架構以環境與個人之關係性切入,以艾瑞克‧弗洛姆(Erich Fromm)人本精神分析理論為主脈,佐以分析心理學派榮格(Carl G Jung)的集體無意識(collective unconscious)觀念,探討社會文化層面對於人格形塑的重要性。通過建構個人的主體性的研究,藉以探索現代人(女性)心理層面變化與壓抑,以及所發展出的各種防衛機制。 人從原始狀態中脫離出來,從而獲得獨立性和力量感的過程,稱作個體化。在個體化的過程中,既受其環境影響,也不斷影響其環境。同時影響個人人格形塑的除了生物需求外,也包含了社會需求、行為模式、內心感受、對別人的態度、自我評價及概念、社會價值、禁制及衝突,這一切因素皆構成個人人格的部分,彼此交互影響著。 本論文架構共分六個章節。第一章為緒論,筆者將其獨立為一個章節,述說藝術創作之於筆者的重要性。 第二章詳述研究的動機、目的以及規劃出研究的範圍。主要是將自身所處的環境對應於人心境的情緒投射於創作之中,從創作過程中還原人性的基本組成:一是性衝動,二是欲望。欲望驅使人類進步,追求生理上與心理上的滿足;生理上的慾望容易滿足,心理層面涉及人與外部的互動狀況,其層面涉及人的本性、價值、經驗、需要、動機、人格等。著重探討個體對應外部的內心感受,為本章節重點。 第三章層層解剖個體對應於外部的精神狀況。要了解人性,必須探究人性的全面性,而個人乃是社會情境下的整體反射。榮格提出了集體無意識的論點,打破弗洛依德的環境決定論,指出人的內心是從進化而預先確定了。個人因而是同往昔聯結在一起的,不僅僅與自己的童年,更重要的是與種族、社會的往昔相聯結,甚至還與有機界進化的漫長過程聯結在一起。 第四章將作品的各個面向作一獨立章節討論,從創作的形式、手法、理念…將創作者的心境投射於畫面中的女性形象中,以重疊的手法展現晃動、模糊的視覺感,擺盪於描繪者與被繪對象之間。並針對「虛」與「實」的相互映照帶入東方玄學領域的理論佐以分析。在最後一節將類似題材的藝術創作者列入介紹之。 第五章為作品解析。透過對作品的情節意境、媒材技法與形式結構等表現手法將創作者的內心想法呈現,也透過系列作品的分類與梳理,除了提供自省角度來面對自身創作,同時給予觀者更進一步理解創作的脈絡。 最後結論的部分,探究當今台灣東方媒材藝術的發展,在百花齊放的藝術界裡,東方的水墨藝術與西方藝術落實台灣已行之有年,甚至是吾等一輩的主要藝術觀,在這樣的匯流之際,能否在自身繪畫創作中理出屬於自己的價值表徵。 關鍵字:精神分析、當代水墨、女性藝術、重疊手法、虛實