美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年）8月，初為四年制圖畫勞作專修科；1949年(民國38年）更改系名為藝術系；1967年(民國56年）更名為美術系。1974年(民國63年）實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組，進行專業教學。1975年(民國64年）實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組，進行專業教學。2005年(民國94年）實施國畫組、西畫組、設計組三組，分組招生與專業教學，自2009年(民國98年）起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年），初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組，分六組招生與專業教學；2007年(民國96年）起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所；2011年(民國一百年)起，調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組，共五組招生與專業教學；2012年(民國101年)起，因本校設計研究所及視覺設計係整併後，調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組，共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年），初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組（水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論），分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起，調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評)，共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起，再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年），現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班（水墨畫組、繪畫組)，分班與分組招生教學。
program

系創立迄今，已歷六十四年載，為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外，尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務，以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等，表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代，師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學，從事美術教學，因此，城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後，轉向學術研究或創作研究，隨後轉任職其他文化機構者眾多，發展途徑多元。隨著1994年(民國83年）起逐年減除公費名額之後，國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學，師大美術系除了原先的師資培育之外，更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓，位於和平東路與師大路交叉處，位處臺北市區之精華地段，交通便捷，為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室，還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下，師大美術系將永續發展。
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    自然觀照―繪畫中的意境探索
    (2016) 羅一慧; Lo, I-Hui
    摘要 「意境」出於文化的孕育，除詩詞、曲賦、書畫等，更深入日常生活中，建築造設中小橋流水、亭台樓閣，無不增添生活情趣、修養品性。從各項藝術形式觀之，意境的傳遞與展現微觀於生活情調，宏觀至對生命和宇宙的包容與尊重之胸懷。相對於西方強調人文主義的外張強勢，東方溫謙內斂的性格多了神秘性，這種只可會意不可言說的，正深入意境的核心。 意境從詩學中脫穎，與中國文學發展、社會變遷、人文環境有相當關係，其思想體系融合文學、哲學與美學、藝術等範疇。意境乃是觀照人性之真諦與社會民族的情感，蘊藏耐人尋味的內涵與獨特的形式語彙，體現了東方文化的精神。風晴雨露、四時運轉，天地萬物在各情境中自有意境。意境表現與自然意象始終密切相關，而時空轉變自然更迭，意境隨著展現各種風貌。本創作研究擬以探索意境為旨趣，探析意境的時代源流與意涵，以及東方繪畫中意境的表現，並梳理以自然意象作為主題的意境思維。透過自然主題之詮釋、轉化，嘗試藉由油畫形式實踐創作，融合東方繪畫特質與意境思維於繪畫中。 藉由本創作研究對應「自然觀照―繪畫中的意境探索」之主題，探究個人創作脈絡與繪畫理念，審視創作內涵與形式表現的一致性。期能建構個人的創作美學觀及繪畫風格的形成。
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    台灣七0年代西畫社會性探討-生活.映象系列創作研究
    (2000) 曾己議; Tseng Chi-I
    　　藝術是一種社會世界的精神呈現，以七○年代美術發展為例，正值農業轉向工商業經濟政策，經濟成長有助文化活動趨向多元，西方新思潮和文化鄉土運動熱潮相繼展開，七○年代美術的總體架構說明其社會性所主導的因素佔有重要地位。 　　本研究＜台灣七○年代西畫的社會性探討＞目的是以「生活‧映象」系列作為創作研究。解嚴以後，帶來自由化、多樣化的文化形式，本土與國際思潮再一度交會。在台灣發生激盪，帶來價值觀的混淆，社會脫序現象產生。人的精神層面問題點出人際的疏離、社會的混亂、不安定感，加上對環境的濫墾，造成不可收拾的環保問題，這種種問題紛沓而來。而大眾文化，由於速食一般講求速度而不注重內容的浮華現象，充斥色情、現實、功利、物化的特徵，這是傳統文化優點消失、迅速西化所帶來的後果，這些是台灣當前社會所迫切需要正視的問題。本人認為在社會亂象中應以藝術的教育功能，藉由美術作品的創作使國人能關懷這塊土地，在深層的核心問題中尋得出路，基於以上的背景因素而產生「生活‧映象」系列的創作作品。 　　以下就本論本架構作一簡述： 　　第一章　緒論：包括了研究動機與目的、研究範圍及研究方法。 　　第二章　藝術與生活、社會的關係探討：試就本論文所應用到有關的藝術與生活、社會的理論原理，去作一探討，以了解社會內涵與社會轉變的關係，並尋求其社會性因素。 　　第三章　七○年代台灣美術與生活、社會的關係探討：此章以第二章論述結果為基礎，以七○年代美術發展為例，分析其外在客觀因素，從社會文化、地理環境、政治、經濟、教育文化等多方面分析其形成的美術形式，並說明了社會環境文化的種種因素與藝術活動發展關係密切。 　　第四章　七○年代鄉土寫實對台灣西畫的影響：此章以七○年代西畫為主，說明在受大環境所形成的美術潮流對美術比賽的影響以及對八○年代甚至九○年代後西畫的發展的影響，以二小節來探討。 　　第五章　創作理念與形式、技法分析：本章論述本研究的創作理念與形式、技法。 　　第六章　作品範例解析：本章透過作品範例解析，做作品的分析及創作理念的實踐。 第七章　結論。
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    西洋繪畫色彩研究--畫中有愛. 色彩有情
    陳美惠; Mei-Hui Chen
    色彩與繪畫的關係是密不可分的，而色彩更是創作的重要手段。藝術家藉 由色彩來傳達思想和情感，以引起觀眾的共鳴。而其繪畫作品的格調韻味 及優劣好壞，取決於畫家對色彩的駕御能力。從西洋繪畫史的發展、各畫 派的沿革、色彩演變與表現特色中，可看出藝術創作是承先啟後的，每個 藝術家都根據自己的經驗，對色彩及其效果的性質、運用，建立一套理論 。今以此為研究對象，擷取以感性表現為主的色彩觀念，結合實際創作， 盼能更適切地傳達「畫中有愛．色彩有情」的創作理念。本論文以西洋繪 畫色彩演變為主題，全文分為四個章節﹔茲將各章節之內容簡述如下﹕第 一章﹕將本研究之動機與目的，研究方法與範圍，做概略性的說明。第二 章﹕為全文之研究重點，由西洋繪畫史的發展和各畫派的沿革，來探索西 洋繪畫色彩的演變。一、傳統繪畫色彩﹕西洋繪畫自文藝復興至巴洛克、 洛可可，直至十九世紀的浪漫主義、寫實主義﹔大體而言，繪畫色彩因遷 就於明度的變化及客觀的感覺，認為畫作必須建立於調子的漸層上，陰影 以黑色或茶褐色表現，所以畫面顯得沉悶而灰黯。二、繪畫色彩的革新﹕ 始於印象主義及新印象主義。印象主義側重於色彩的純度，應用補色原理 來混色。新印象主義乃將印象主義之色感及原理，加以強調，發展為心理 的色彩，形成視覺的點描。後印象主義加入主觀要素，大膽運用色彩。三 、現代繪畫與色彩﹕此節以「色彩」為表現重點的畫派、畫家為主。野獸 主義對色彩作為活用自己表白的手段，表現主義以色彩做為情感的表現。 康丁斯基、克利將色彩做音樂性的詮釋。二次大戰之後直至今日，色彩運 用更加自由，且不斷的研究與創新，各具不同前衛風貌。第三章﹕「畫中 有愛‧色彩有情」的創作理念﹕此章為筆者的實際創作經驗，就創作理念 ，從表現形式的緣起，題材與內容、色彩、空間來說明，藉由作品的分析 ，來傳達所思所感。筆者本著感懷的心，以生活作為藝術的表現對象，透 過色彩豐富的變化，將心中的感動，化為永恆，以引起觀賞者的共鳴。第 四章﹕結論﹕歸結研究與創作之心得。