美術學系

Permanent URI for this communityhttp://rportal.lib.ntnu.edu.tw/handle/20.500.12235/75

國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
16-1

Browse

Search Results

Now showing 1 - 2 of 2
  • Item
    生命的異想空間─許瓊鎂孕育圖像之創作探討
    (2010) 許瓊鎂; Hsu, Chiung-Mei
      以自身孕育生命的體驗,作為自我與時代下生命觀的研究探討,思索宇宙萬物的源頭,觀看人類生殖行為的本質,詮釋人生哲學與生命存在的價值。並透過文獻探討與相關藝術脈絡分析,試著從藝術家情感的表露,追尋孕育生命的美好,思考孕育生命對人類的社會結構、性別意識及環境改變來重新解讀當今社會現象。   創作的來源即是與胎兒間互動思考,從心聆聽,摸索這生命空間存在的異想世界,以內心的生命紀錄方式,呈現每一個階段,每一個時期的孕育歷程,表達內心深處真實的情緒變化與創作時主觀情感語彙表現,省思生命的真相本質以及人類對孕育生命的深層價值思考。 藝術是關懷、撫慰人類心靈的特殊語言。透過深刻的繪畫方式,實際的創作表現,重新認識自己,表達對於生命的體悟及主題意識形態,傳達出屬於個人的藝術符號。
  • Item
    靜定時光—「生活中記憶圖像」之創作研究
    (2007) 王瀚賢; Han Shien Wang
    藝術的本性是抽象的,它的目的是創造和欣賞並讓人的生活更加的美好。本論文的最終目的,亦是努力實踐這個結果。決定以靜定時光─關於『生活中記憶圖像』的探討為此次創作研究的主題,希望透過在時間的流逝中,重現記憶的過程,探討過往的印象,透過各種形式賦予一個新的詮釋,意圖表現出真實的情感,而經由創作形式的連結,不只是呈現了筆者直觀性可視可辨的淺層直覺,也希望能牽引因心理層次上的複雜包容性而產生共感的深層直覺,除了對筆者是生活體驗的一種回顧與省思,也透過視覺上的美感表現,能給予欣賞者心靈上的體悟,各自審視屬於自己的記憶圖像。 在藝術形式表現多元的時代中,如何焠鍊出心靈深處的感動,透過個人的藝術語彙,激發生命力的展現,是每一位藝術工作者最重要的使命,筆者欲從生活體驗中激發出令筆者難以忘懷的記憶畫面,試圖從混沌模糊中漸次釐清形象,注入經過人生歲月刻畫的體悟,從中將圖像融合藉由聯想甚或虛擬的方式,將抽象的情感層次移情於具體的形象,透過這樣的一個創作過程,引發內在對藝術創作的思考與價值的澄清,重新定位自我,並期許自己能更清楚所走的方向,奠定堅實的根基與信心。 本論文撰寫的重心架構共分六節來分述,謹摘要如下: 第一章:緒論 敘述筆者創作研究之動機與目的,創作內容及方法,以生活體驗的一種內在省思,從過往記憶畫面中尋找聯結,藉由自我的審視,重新賦予新的形象,透過靜謐氛圍的象徵意涵,尋求一種共感的心靈交會之圖像。 第二章:創作理念與理論基礎之探究 從長久的生活體驗中發掘題材,轉化記憶與圖像中的連結,並從象徵主義的情感聯結,時間存有的記憶尋找和移情作用的情感投射,轉化為創作理論的基礎。 第三章:西方繪畫中生活風貌的表現 從繪畫史中擷取前人的表現內容及形式、技法以及美學意涵,作為啟發創作的激素。 第四章:創作內容、形式技法與媒材 創作內容以情感的再現為主,藉重新轉化的記憶圖像對自我做一反思,運用光影的表現,寧靜氛圍的情境,隱諱的象徵意涵來呈現,並探究其形式與技法媒材之應用。 第五章:作品解說與分析 分析作品之主題內容及表現形式。 第六章:結論 個人創作體驗與成果的分享,並期許自我的展望與未來創作的延續。