美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
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系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    李梅樹素描作品之研究
    (2006) 余正志
    李梅樹素描作品之研究 余正志 臺灣師範大學進修部在職進修專班美術理論組 摘要 臺灣第一代西畫家們,多數是藉由到日本留學,吸收經由日本西畫家消化過的西方美術,再將那經過篩選的一部分西方美術帶回臺灣。該階段所帶進臺灣的西洋美術觀念,以泛印象派的寫實風格與外光派寫生技法為主,並且以素描作為創作前重要的基礎訓練,因此早期前輩畫家們,對於素描能力都十分重視,也都在素描方面下過很深的功夫練習,其中李梅樹正是一位典型的代表。 除了寫實的描寫訓練之外,在李梅樹學習畫藝略有所成之際,所開辦的臺展、府展等官辦美展活動,自始至終,每一回李梅樹均積極提出作品參展。返鄉後熱心參與地方事務,乃至承擔三峽祖師廟重建的主持工作,這些對李梅樹的素描,或者在題材方面,或者在媒材方面,都有重要的影響。 李梅樹所處之環境與時代,讓他同時身受中西繪畫傳統之影響,除了傳統的西畫素描之外,也作了數量可觀之水墨方式的素描,可見,素描與李梅樹的藝術創作,有密切的關係,因此,本論文針對李梅樹之藝術成就,尤其是素描的部份,加以比較分析,企圖深入了解其素描之風格、影響以及藝術價值。
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    具象繪畫創作理念與實踐(自然與文明──世紀末交響詩系列水彩畫創作)
    簡忠威; CHIEN CHUNG-WEI
    本論文主要是以筆者對具象畫創作的理念,以及實際創作的心得,分別以"理念"及"實踐"兩部份加以論述。在第一部份的理念篇當中,主要探討筆者對具象繪畫創作要素之觀念,以及對素描的看法。第二部份的實踐篇當中,以實際的創作"自然與文明--世紀末交響詩"系列創作來印證理念,分別從創作動機、構成及表現技法加以介紹,最後則分別從十件系列水彩作品中,做一簡單的分析。
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    林布蘭素描之研究
    朱蔚文; ZHU,WEI-WEN
    素描代表著藝術崇高的創意, 為藝術家創造力的象徵, 比較其他視覺藝術的媒材, 更 能直接訴諸藝術家內心的思想感情, 提供他創作的方式及其發展的軌跡。林布蘭則是 位獨一無二的素描大師, 留存有1400件素描作品, 然而據估計, 這還不到原來數量的 三分之一。 現代藝術史學家龔布里赫, 對於藝術形式的創作會深入研究, 主張其中并不僅是藝術 家個人與自然片面的關系, 而是傳統與自然對個人產生交互的影響。換言之, 藝術家 是以傳統為參考架構, 對照印證之於自然, 再不斷加以修正調整來進行創作。 另外一位藝術史學者李格, 則針對藝術家個人, 提出「藝術意志」––闡釋藝術創作 為一主動創造的歷程, 在這個過程中, 新的藝術形式, 起源於藝術家的創作意志。 本文即以此兩大理念為基礎, 首先分別從荷蘭與義大利相關的素描藝術傳統, 來探討 林布蘭的參考架構, 并印證於林布蘭所特有的摹本。 其次再綜合林布蘭個人的言論, 及各家的研究歸納出林布蘭的藝術意志所形成的美學 觀, 是在於追求將寫實主義, 提昇至精神化的境界。 最后, 本文以林布蘭的素描作品為主題, 針對同一題材, 將他不同時期不同媒材的畫 作, 配合傳統的作品, 嘗試作一廣泛的比較, 以期追尋其創作過程的軌跡, 并同時凸 顯其獨特的藝術風格。 研究結果發現, 林布蘭是位偉大的自我教育者, 以其獨特的藝術意志與深刻的領悟力 , 依循自然為唯一的指導原則, 將傳統的藝術形式, 融入自己的風格之中; 即是將荷 蘭平民化寫實主義的傳統與義大利和諧統一的形式結合, 形成其個人精神化寫實主義 的風格。 而且, 素描正是林布蘭用以參考傳統與對照自然的創作媒介, 他透過素描直覺而自由 的特性, 不斷的速寫記錄自然, 與臨摹或參照傳統的作品, 同時迅速捕捉因此而產生 的靈感與構思。因此, 林布蘭的素功作品, 不僅具有審美價值, 更是這位偉大畫家的 創作手記。