美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    臺灣當代藝術中的身體暴力表現 (1980-2020)
    (2021) 郭朝淵; Kuo, Chao-Yuan
      近年來,「暴力」一直是成為全世界的重要關鍵字之一。暴力不僅出現在人們日常生活的霸凌、鬥毆、抗爭,也會在國際間出現更大型的暴力行動,如恐怖攻擊、戰爭等等。當藝術作為一種社會與現實世界的反映時,自古至今,不斷有各種暴力相關題材的作品面世,過去這些題材被包裝在神話、聖經故事、書籍插畫、戰爭畫、雕刻、攝影等等不同的藝術形式之中,在進入當代之後,暴力也不斷出現在其他純藝術之外的領域,如電影、戲劇、漫畫、動畫、電玩等等。這些作品往往連結著人類的道德、政治、歷史、生死等觀念,而藉由了解臺灣當代藝術中如何呈現暴力的形式,將有助於理解當代藝術與早期藝術史的承接關係。   儘管在西方藝術史或中國當代藝術中都已經有了與暴力相關的主題研究,臺灣藝術史中對於藝術與暴力之間的相關研究卻仍然付之闕如。在臺灣藝術史中,這些研究散落在國家主體性、女性主義、風景繪畫等等不同的子題中,至今並未有一個較為完整的論述出現。   為了試圖釐清臺灣當代藝術與過去臺灣藝術史中暴力表現形式的承接關係,本研究以西洋美術史作為參照,首先將暴力的相關作品與理論中,統整出「快感」與「痛感」這兩種常見的暴力表現形式,接著梳理臺灣自1980年以前的暴力相關視覺材料,包括早期原住民的藝術創作、荷西時期的銅版畫、日治時期的聖戰美術、民俗信仰中地獄圖的暴力敘事、二次戰後的寫實木刻版畫,再到解嚴前的社會寫實電影中的較為廣泛的暴力表現形式等等,作為進入當代之前的統整研究。而在1980年之後的當代藝術中,本論文將主題逐漸聚焦於身體暴力的表現形式,參照電影、電視對於暴力程度的分類,作為判別作品中是否呈現暴力的依據。藉由早期藝術史與當代藝術史之間的圖像研究,分析這些過去曾出現的暴力表現方式與題材如何被後來的當代藝術家所延續、發展。   本研究發現,在歸納臺灣當代藝術中身體暴力表現形式時,若以解嚴時期作為界線,似乎隱然有一種世代間的差異。解嚴前出生的藝術家偏向於運用強烈的身體暴力表現,來提出對於政治、社會的批判;而解嚴後的藝術家則偏向較為軟性的訴求,使得身體暴力更難出現在年輕藝術家的創作之中。以圖像的形式來說,身體暴力的表現經常帶有策略性,而透過西洋藝術史或是東方藝術史中的經典圖像來傳達時,則更容易被觀眾所認同,進而達到宣傳藝術家理念的目的。