美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
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系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    工筆仕女畫創作之研究
    (2002) 范美如; Fan Mei-Ju
    《摘 要》 悠久的中國繪畫文化是以工筆形式為開端,並以工筆重彩人物畫為主流,工筆重彩人物畫興起於漢、晉,在唐、宋達到輝煌的高峰,但千餘年來,工筆畫不但沒有得到應有的藝術地位,從元代文人畫興起之後,水墨畫表現成為主流,尤其元中期以後,幾乎是清一色是水墨畫,工筆畫遭到貶低和排斥,被視為是工匠所為,不能登大雅之堂,尤其董其昌的「崇南貶北」論,這種抬高水墨畫貶低工筆畫的偏見,使工筆重彩人物畫開始受到一定程度的冷落和忽視,人物畫從藝術史中的上流地位退居到民間文化之中。但不管是歷史上還是現代生活,工筆重彩人物畫,這種傳統繪畫形式,仍以其強而有力的生命力不斷地得到發展。基於這樣的理念,筆者此次選擇以人物畫作為創作研究主題。以下就此研究架構作一簡述,本研究共分五章,各章析論重點如下: 第一章「緒論」,闡述研究動機、目的、方法與範圍,並就研究與創作的關係作一概括性說明。就研究目的而言,將人物畫風格表現之多樣性,與形式美之充實內涵,作一深入分析,將有助於將來人物畫之創作。以圖文並陳方法為主,佐以理論分析法、文獻研究法,並以現代美學基礎與藝術造型原理,對人物畫作一整體之了解,分析其風格建立之要素,以及影響後代人物畫創作之方向。最後為創作實踐,以進行個人繪畫技法之研究。 第二章「工筆人物畫意義與發展之探討」,闡述工筆人物畫意義與表現形式、工筆重彩人物畫之演進、工筆人物畫之開展,最後再就傳統工筆人物畫作品作分析, 針對這些畫作,說明作品中的故事,分析造型、線條、設色等。 第三章「仕女畫創作的現代性」,分為四節分別就中國仕女畫意義、象徵意涵、美學觀點如:傳神寫照、氣韻生動等作論述,最後再列舉現代(民國以後)人物畫家的作品分析,旨在呈現現代人物畫家多元化發展。 第四章「創作理念與形式分析」,就線條與色彩、立意與造境作說明及創作作品理念分析,主要可歸納成三個系列:(1)「自然景物」系列:傳達情景交融、自然寧靜的效果。(2)「古文物」系列:以青銅器與青花等文物作為題材,應用傳統文化的元素,包括彩陶、浮雕線紋、花窗等,表達對傳統文化的傳承與發揚。(3)「流金歲月」系列:結合維也納分離畫派、新藝術之裝飾性背景的華麗效果,追憶消逝的景物。最後並分別就每件作品說明創作理念與圖象分析。 第五章「結論」,古今中外優秀的人物畫作品總是與當時的現實環境息息相關,因此,人物畫的創作不應只是「人形」的描繪,必須能夠「圖以載道」,即《周易》所謂的「立象以盡意」。工筆重彩人物畫這一傳統,必須在內容和形式上賦予新意,才會給傳統工筆畫帶來新的生機;若能掌握社會意識,符合時代精神,與大眾生活結合;同時掌握中國傳統繪畫之精髓,才能開創出工筆人物畫之時代新風貌。