美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
program

系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    我國K-12美感教育中長程計畫推動者案例研究
    (2023) 黃茹舷; Huang, Ju-Hsien
    適逢美感教育中長程計畫第一期五年計畫(2014-2018年)、第二期五年計畫(2019-2023年)即將邁向最後一哩路,政府在多年推廣美感教育努力之下,美感已不是遙不可及的藝術殿堂,而成為日常生活的實踐。為提升國民的藝術涵養與美感素養,新發布的十二年國教課程綱要將其列為其中一環(B3),美感創意的重要性如同於科技的創新、經濟與社會進步同樣有其指標性意義,當美感經驗被潛移默化,或系統性融入學習個體的學習方式時,將進而改變個體與外在環境互動的方式,轉化成個人未來普遍且持續性的終身需求,為藝術與美感教育推動者的使命。本研究重點就K-12各教育階段美感教育計畫推動者的案例研究,針對推動者的動機、推動困境與對應策略分析,以了解在政策擴散過程中,我國美感教育政策實際推動現況與影響。案例對象為K-12四個教育階段,目前在國內擔任美感教育中長程計畫之推動者(各階段包含:學校領導者、行政人員及教師身分別各1位) 共12位,輔以規劃政策與執行的第一部門2位推動者經驗,採個案研究,透過訪談法、文獻綜述、文件分析等質性研究方法蒐集資料與問題檢證。藉由多樣態的推動歷程,訪談結果透過系統化歸納及描述性分析,針對本研究各案例推動美感教育實施和發展狀況研究,提出研究結果包含:個人背景與特質、學生及同儕反饋、尋求認同感、境教的功能、政策驅動及經費挹注等「本研究美感教育推動關鍵五芒星」,最後依據不同階段不同角色推動者之研究歸納結論,並提出建議,以作為推動及後續研究發展之參考。
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    駐村藝術家作品的城市意象研究-以台北國際藝術進駐計畫為例
    (2012) 黃茹舷; Huang,Ju-hsien
    無論被稱為地方或場所,每個人都會意識到和我們從出生到長大 、目前生活或曾經有過特殊動人體驗的場所,並與之具有深刻的聯繫。這種方式產生的聯繫構成了個人與文化認同、地方認同的來源;而場所有各式各樣的經驗現象,檢視這些不同場所的性質,像是地點、地景、時間或社區與個人的關聯性,意象或評價的產生本於我們對場所的經驗程度而來,一個地方的意象也得以由此顯現出來。 從一個城市文化的角度出發,透過藝術作為人與人、國家之間的交流中介,也可由藝術村觀察當代藝術的動向,觀察藝術家進駐城市,如何建構出多面向與頻繁交流的平台,而文化交流需是雙向、對等以及互動性的,跨文化也使得不同國家的民眾、藝術家有所接觸,進而認識、了解、互相影響,認識之後進而懂得如何尊重不同文化的差異,而藝術是促進國際交流,一個可以跨越藩籬很好的媒介。 本研究將探討面向鎖定藝術進駐的城市意象主題上,透過質化與量化的研究方法,並將章節探討分列三大主題:一、城市中的藝術聚落─台北藝術進駐的形成與變遷、藝術家生活在藝術村中的角色扮演及調查藝術家眼中的城市意象。二、以訪談藝術家進駐過程及探討表現創作意涵,探討藝術家這類城市空間的漫遊者在與台北這個城市空氣吸吐及互動過程中,驗證其作品連結城市意象之間的關聯性;三、藝術村作為一交流平台功能,如何藉著與台北都市空間結合,從創作中注入在地社會文化的樣貌,進而發展出來的城市意象。從藝術家的創作內容中探討城市意象的形成,且當一個都市有好的意象時,居民將會因其為都市的一份子而感覺驕傲及認同,並且進而提升該都市之城市意象。最後則針對主題提出研究成果、研究發現及提供後續研究方向及需要改進之處。