美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
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系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    「象無象,色無色,意無意」-老莊易哲學的探討與繪畫創作之研究
    (2003) 林世斌
    筆者在研究所碩士班兩年中,一方面進行水墨繪畫的創作,一方面藉由閱讀各類書籍所做的思索,提出「象無象,色無色,意無意」的理念。 本論文即是針對此一理念所做的陳述,主要是藉著對老莊易哲學的探討,以及歷代畫論與當代學說的研討,從而建構出筆者對於水墨繪畫創作的看法,並在創作過程中,逐一檢驗,希冀能將理念落實到繪畫創作上。 主要是將整個創作分成三大部分:象、色、意,進而推演成「象無象,色無色,意無意」。整體論述是筆者站在繪畫創作者的角度,思索內容的理念,向下探及外在可見的形式與工具材料,亦可說是由探討與體會「形而上」的「道」,然後以「形而下」的「器」來做具體的呈現。 就繪畫創作的角度來看,易經的「象」、老子的「大象無形」與莊子的「象罔」,都是在效法與學習自然,再塑造出創作者自己內心與自然契合的形象,也就是「外師造化,中得心源」。由無具體的「象」,藉著可見的「形」,呈現出創作者所要表達的「意」,進而呈現在觀賞者的眼前,觀賞者則由「象」而「得意忘象」。創作者即是運用「象」以傳遞「象外之象」,經由「立象」以盡「不盡之意」。 所謂的「色」,在本論文中乃是指色彩、顏色而言。在水墨繪畫創作上,色彩的使用,自唐宋以來,逐漸被純粹水墨的「墨分五彩」所取代,而老子的「五色令人目盲」成為最佳的代言。然而,這卻忽略了老子所說的「為腹不為目」與「有無相生」,因為本質內在的重要,所以筆者提出「色無哀樂」的色彩審美觀,強調使用色彩創作時的美感,避免受快感、情緒或表象所誤導。 在水墨繪畫創作上,「意」是指創作者的意念、意圖,將不可見的想法,經由筆、墨、色,以具體的「象」(或形象)傳達出來。然而創作者的「意」,必須經由提煉、昇華,以達到「復歸於樸」的境界,這樣的過程是不斷地進行中,由否定以超越創作者本身的界限,運用筆、墨、色再加以超脫而不受限制。 就整體創作的追求而言,乃是在於「渾」的呈現,重視創作過程中的「渾然忘我」,以期達到「渾然天成」的境界。而且,也正由於「渾」,所以泯滅抽象與具象的對立,免除筆墨之爭,跳脫材質的枷鎖。在色彩上,則是追求「瑰麗」的表達,這是在筆、墨、色相融之後,達到「渾然一體」的「筆無筆、墨無墨、色無色」。 創作是經過一連串不斷的反思與否定,不計較各種利害關係,亦不受世俗所見的牽絆,用真心、真意、真情、真誠予以真正真實地呈現,也唯有如此,才能自適其適地進行創作,理念也才會是創作者本身所呈現的。