美術學系

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國立臺灣師範大學美術系-大素描教室

一、沿革與概況

本系創立於1947年(民國36年)8月,初為四年制圖畫勞作專修科;1949年(民國38年)更改系名為藝術系;1967年(民國56年)更名為美術系。1974年(民國63年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組兩組,進行專業教學。1975年(民國64年)實施三、四年級分為國畫組、西畫組、設計組三組,進行專業教學。2005年(民國94年)實施國畫組、西畫組、設計組三組,分組招生與專業教學,自2009年(民國98年)起設計組將逐年移轉獨立為視覺設計學系。

碩士班成立於1981年(民國70年),初設有美術教育與美術行政組、中國美術史組、西洋美術史組、國畫組、西畫組、藝術指導組,分六組招生與專業教學;2007年(民國96年)起中國美術史組、西洋美術史組自本系移轉獨立為藝術史研究所;2011年(民國一百年)起,調整為國畫組、西畫組、藝術指導組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共五組招生與專業教學;2012年(民國101年)起,因本校設計研究所及視覺設計係整併後,調整為國畫組、西畫組、美術教育與美術行政組、美術理論組,共四組招生與專業教學。

博士班成立於2000年(民國89年),初設有西洋美術史組、中國美術史組、美術教育組、美術行政與管理組、創作理論組(水墨畫、繪畫、藝術指導、藝術評論),分五大組招生與八小組專業教學。2011年(民國100年)起,調整為創作理論組(水墨、西畫、藝術指導)、美術教育組、美術行政組與管理組、美術理論組(西洋美術史、東方美術史、藝術批評),共四組招生與專業教學。2012年(民國101年)起,再次調整美術創作理論組中的藝術指導組為新媒體藝術組。

週末在職進修碩士專班成立於2000年(民國89年),現設有美術教學班、藝術行政班、美術創作班(水墨畫組、繪畫組),分班與分組招生教學。
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系創立迄今,已歷六十四年載,為臺灣歷史最悠久之高等美術學府。六十多年來畢業生遍及海內外,尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構等單位擔任館長、主管、系所主任、院長、董事長等重要職務,以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家等,表現傑出。全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。公費時代,師大美術系每年畢業生均分發至全國各地中學,從事美術教學,因此,城鄉皆可見其畢業生。部分畢業生於服務期滿後,轉向學術研究或創作研究,隨後轉任職其他文化機構者眾多,發展途徑多元。隨著1994年(民國83年)起逐年減除公費名額之後,國立臺灣師範大學逐漸轉型成為綜合大學,師大美術系除了原先的師資培育之外,更是全力發展學術研究、加強創作與文化建設專才之培育。

師大美術系館為一獨立之六層大樓,位於和平東路與師大路交叉處,位處臺北市區之精華地段,交通便捷,為師大校園顯著之地標。系館包括有國畫、西畫、設計、理論、版畫、攝影、電腦、陶藝、雕塑、複合媒材等專業教室以及教授研究室,還有經常舉辦國內外名家展覽之師大德群畫廊以及擁有豐富藏書之系圖書館。兼具悠久歷史、完善教學設備以及傑出師資的環境下,師大美術系將永續發展。
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    城市造境-以台北多面向建築為創作題材的探討
    (2003) 呂坤和
    時代、環境與個性是藝術品形成的主要因素(泰納語),這是活生生的社會現實。生長在這個現實裡,對於周遭事物那有不被感動的道理。 「生活是創造的泉源,生活是第一位的。寫生是畫家奔向生活、認識生活、豐富生活感受、積累創作的經驗、吸取創作泉源的重要一環。……到生活去「觀察、體驗、研究、分析」,然後進入創作過程,使自己作品富有生活氣息和時代氣息。」   本專題創作研究《城市造境-以台北多面向建築為創作題材的探討》為題,作為自己繪畫創作思考的論述。本題目之訂定,乃因自身處於大台北高度發展的都會叢林,生活環境劇烈變遷,尤其是當代建築面貌的多樣變化,讓個人深感其造形與質感之豐富,乃想藉此作為研究創作的探討目標。故擬從歷史的觀點出發,自歷代與當前建築繪畫的作品中,分析、歸納、整理,以探究其創作手法、整理出不同時期的表現風格及其時代面貌,藉以鑑古識今作為創作思維的根底。期能從不同的形式與角度,嘗試呈現當代建築不同風貌、不同特色。 在研究創作當代建築繪畫作品過程中,試以傳統筆墨用具,混入當代媒材來思考,嘗試如何表達生活在當代城市中的冰冷、孤寂、擁擠與雜亂感,特別是著重於呈現台北現代的都會景觀。由於台北適處於中西文化匯流中樞,其環境與藝術的關聯性甚高,因此特在其中找尋具備開創性與時代性的新脈絡,進而反映分析本創作的時代特質,開創出屬於個人特色的一段歷程。 以下就是本創作論文的架構,共分六章,茲分述如下: 第一章 緒論:探索研究與創作的關係、研究動機及目的、研究範圍與媒材、形式的創作方法。 第二章 「台閣界畫」的表現內容:本章將探討傳統中國繪畫中的建築「台閣界畫」所呈現的面貌,從其筆墨、色彩、空間透視、造形逐一來分析其重要性與特色。台閣界畫是一門值得注意的藝術題材 ,它在晉朝之前就有一段漫長的發展,元明進入衰弱期,直到清初才又恢復了界畫的偉大傳統。民國以來逐漸式微,代之而起的是多樣化,風貌眾多的現代建築描繪。 第三章 當代畫家建築繪畫面貌:以台灣當代畫家,所曾經描繪過的建築題材作品,或以建築為創作素材所呈現的面貌為例,探討其內在思維,並分析其在形式、技法上的特點。 第四章 「城市造境」的創作理念:從瞭解先人的藝術成就、同時代畫家的特點、外來藝術的優點,再加入自己的觀點。闡述個人對於現代建築與都會繪畫的美學理念,以創造出富有時代面貌和個人特質的作品。 第五章 作品解析:研究的目的在於闡析自己的創作理念,並將這段時間所創作出一系列作品的過程做詳實的說明。 第六章結語:將這一系列建築繪畫創作做階段性的總結,探討建築繪畫的可能性、同時導引出未來的創作研究與方向。
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    如夢之境山水的建構 再造太魯閣峽谷的創作研究
    (2010) 呂坤和
    創作研究的意義在於創作實踐可能性之拓展以及創作理論之探索,透過深入探討繪畫技法與學理,試圖以此將創作的領域大為擴展與理解。筆者認為,做為一位台灣的山水畫家,應該用心體會台灣的山林形貌,反應本土自然與在地特色,見證時代的脈動。因此,筆者希望藉由相關文獻理論的梳理探討,充實繪畫創作的美學思維與提升創作技法的研究 本創作研究論文以太魯閣峽谷作為題材,以「如夢之境」為題探討新的山水創作組構與表現的面向。論文共分五章,依序為第一章:緒論。第二章:如夢之境山水境域的再生。第三章:創作如夢之境山水的美學與實踐。第四章:如夢之境山水的建構系列作品解析。第五章:結論。 本論文採用法蘭克福學派中阿多諾的美學理論,以藝術的社會批判功能及「間離」創作手法來論證「如夢之境山水的建構」之意涵,並從中國歷代的哲學思想中,汲取道釋思想、空間意識,加以整理、融會,轉化為個人創作上的泉源,藉此深化創作廣度與內涵。反映在筆者以太魯閣峽谷為題材的山林夢幻作品中,探索它在山水創作中的獨創性與地域性,透過個人對當前台灣環境生態的體認與觀察,作為創作研究之切入面向,繼而開展出具體可行的實踐方法。 新的社會型態促進新的時代氛圍,不一樣的生活體驗必然會有新的感受與新的表現方式;筆者從生活體驗出發,嘗試將藝術的「間離本質」學理與實務探討結合,應用現場寫生進行創作整理的資料,以「如夢之境」四大系列「峽谷美的呈現系列」、「峽谷山河變色系列」、「峽谷超越真實系列」與「峽谷原鄉關懷系列」為創作主軸,將太魯閣峽谷的形貌與生態變化,擷取記錄,再應用各種媒材工具以及水性壓克力顏料、版畫的拓印技法,以壓印、擦拭等手法,進行各種技法的實驗、挪用、混搭與重組。巧妙地記錄出山水景觀的變異,意圖展現太魯閣峽谷如實若幻的夢境,來彰顯藝術的批判功能,讓「夢境」的呈現是以虛假性、擬境、反諷來批判現實。建造屬於自己理想中的「如夢之境」,不僅完成山水繪畫美學與技法的探討,更完成一系列「異在性」特質的山水創作。