設計學系

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一、系所整體發展概念

本系所設立是為了因應當代「國際創意設計產業」趨勢與「台灣創意設計」人才需求,跳脫傳統設計概念之分科教育方式,強調培育具備『設計策略』、『創意設計服務』與『專業職場精神』之跨領域思維的設計專業人才,主要培育方針為:

  • 創新創意之本質
  • 美感美學之品味
  • 專業實務之技能
  • 多元跨界之知識

    二、系所特色

  • 以創意設計之創新思維啟發為重點。
  • 因應創意設計產業之人才需求規畫。
  • 除專業知識技術之外,強調多元跨界知識學習。
  • 輔導學生具有自行規劃主軸專業能力,並專精於自我學習及參與相關活動。
  • 就業領域以擴及不同創意設計產業,培育設計領導管理人才為教學目標。
  • 課程設計將逐步減輕課程時數,使學生能專精學習及參與活動。並加強各課程之專業要求,重視扎實的美感品味基礎。
  • 強調人文藝術素養與拓展國際視野。
  • 特別強調國際化,每年舉辦多次跨國工作坊、研習營、論壇與交流活動。
  • 設置國內外當代藝術與設計雜誌期刊環境,提供學生豐富的學習創意設計思維。

    三、設計系所歷史沿革

    1975 年本校美術系實施大學部三、四年級分為國畫、西畫、設計三組教學。相關設計組教授包括莫大元、王建柱、蘇茂生、王秀雄等名師。
    1981 年美術研究所成立設計組。
    1982 年本校成立工藝學系,之後並成立室內設計組,近期由莊修田教授領軍。
    1998 年設計研究所成立。由康台生、張柏舟、周賢彬、梁桂嘉所長積極發展。
    2004 年美術系碩士班藝術指導組成立。經由林磐聳、施令紅、林達隆、林俊良教授努力經營。
    2005 年美術系學士班實施國畫、西畫、設計三組分組招生。
    2006 年美術系博士班藝術指導組成立。
    2007 年以美術系設計組為基礎,規劃申請籌設視覺設計系。
    2008 年教育部通過視覺設計系成立申請案,並由林磐聳前副校長擔任籌備主任。
    2008 年由林磐聳前副校長設立文化創藝產學中心。
    2009 年視覺設計系成立,歷經林磐聳、李新富、許和捷主任積極發展,並逐年轉移美術系設計組師生。
    2012 年8月1日「設計學系」正式成立,整合視覺設計系、設計研究所與工教系室內設計組的專業資源,發展視覺藝術與媒體傳達設計、產品設計、室內設計等頂尖設計專業,並培養跨設計專業能力之商務型設計師。歷屆主任為許和捷教授(2012.8-2013.7)、林俊良教授(2013.8-2015.7)、梁桂嘉教授(2015.8-2017.7)、現任主任為劉建成教授(2017.8-迄今)。

    四、學士班特色

    本系招收對藝術設計有興趣之學生,分兩類組招生,視覺組需加考術科(第一類組),產品組不須加考術科(第二與第三類組) ,可跨領域修習課程。突破以往傳統單一藝術與設計人才的培育方式,促使不同類型之菁英學生,能在多元跨界的設計領域中相互學習成長。本系另開設室內設計學分學程、生態藝術與科普傳播學分學程,提供有興趣的學生選讀。 透過專業領域的課程分組方式,依學生特質發展主修的專業設計方向,並根據興趣延伸修習其他領域之創意設計知識。

    本系學生的養成,除了有良好的創新創意、美感品味、專業技術與多元跨界知識外,更具備清晰的正確設計服務理念。 本系課程橫跨視覺創意設計、產品創意設計等二大領域之藝術與設計專業。具有精要設計學院之精神,卻無獨立系所間的學習藩籬與障礙,以因應現今創意產業對於跨界領域的實際需求。

    本系特別重視人文藝術之涵養,設計產業精英人才不僅著重設計專業的訓練,更是創意設計專業思維的培養以及職場所需的敬業精神和創新能力。

    五、碩士班特色

    區分視覺設計(平面、書籍、文創、品牌設計、繪本、動態繪本、動態影像、動畫設計與媒體藝術等)、產品設計(商品、文創、產品設計、展場設計、商業空間設計、住宅場辦設計等)領域,課程除了基本的必修與主修課程之外皆可多元跨領域選課。另開放設計創作在職專班,提供業界人士就讀。

    本所師資涵蓋專業教師與業界資深創意指導,提供學生在專業領域更加精進,並學習多元跨界知識,以符合當前國際與社會創意設計產業之高階人才需求,強調實務創作與學術研究並重。

    六、博士班特色

    培育具備國際視野與解讀國際市場資訊能力,以及對創意設計資源掌握與應用能力,並具有整合能力的設計專業高階創作或學術研究人才。

    七、師資特色

    本系凝聚全國創意設計產業領域眾多資深教授,目前14位專任教授。 近20位兼任教師,三分之二為設計業界之創意總監,此一架構為全國相關系所之冠。 位處台北市市中心,每學期固定有另外十餘位產業界資深師資講習。

    八、文化創藝產學中心

    本系設有系級之文化創藝產學中心,每年承接教育部、文化部、經濟部、國科會、與產業界等各種不同專業計畫案,提供學生計畫執行及設計實務之機會。實質推動國內創意設計政策,積極參與國內外各創意設計相關協會之活動,以整合產、官、學、研之交流平台。

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      初探國小高年級低視生繪畫教學策略對繪畫表現與口語表達之影響
      (2022) 陳翊慈; Chen, Yu-Tzu
      關於低視生繪畫教育研究之資料至今仍相當缺乏,本研究採行動研究法、半結構式訪談,實際教導中部視障重點學校的4位11~12歲國小五、六年級的低視生,分別進行一對一個別與一對三群體教學,為期一學期每週一次共16堂80分鐘的繪畫教學課程,以探討多樣的實物模型引導對於擴展高年級低視生繪畫發展之可能性,並觀察課堂中的對談與繪後說故事是否影響其繪畫表現與口語表達能力,且經過持續修正教學,提出影響其繪畫表現與口語表達之關鍵性教學策略。研究結果與分析可見:在繪畫表現上,參與者的人物繪畫、靜物寫生、物體與大場景的情境聯想繪畫、想像力、及空間表現能力在前、後測表現皆明顯進步,甚至有高階的透視空間構圖表現 ; 在口語表達能力上也有所提升,甚至進而加強了社交能力。研究結果顯示,實物模型寫生的教學策略對繪畫表現有正向影響性:(1)提供多樣化實物模型使其增加物體認知能力 ;(2)鼓勵手眼併用觀察實物模型使其提升觀察全面性 ;(3)觀察多重角度實物模型使其加強立體構成理解力。研究結果發現,課堂對談與繪後說故事可增進繪畫表現與口語表達能力:(1)循序式對話引導提升其繪畫情境營造與口語表達能力 ;(2)執行「繪後說故事」的口說引導使其加強組織口語表達內容。並可藉由8項具體建議關鍵性繪畫教學策略引導高年級低視生繪畫:(1)教學前的個案了解以利後續設定繪畫教學策略 ;(2)提供適合其視力狀況的畫紙尺寸與繪畫媒材 ;(3)藝術欣賞的多樣化作品選擇與大小尺寸印製以便於觀看討論 ;(4)與校方、家長保持適當聯繫以了解低視生在學習中的身心狀態 ;(5)正向鼓勵式教學進而增進學習動機與自信心 ;(6)小尺寸圖卡繪畫可練習構圖佈局與擴增繪畫影像資料庫 ;(7)小尺寸圖卡組合成大範圍繪畫的佈局構圖概念助於空間構圖表現 ;(8)觀賞教學期間的繪畫作品或舉辦成果展示具正向意義。
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      新北投聲音視覺化研究創作
      (2021) 陳玉慈; Chen, Yu-Tzu
      聽覺同視覺為人類感知外在環境的重要途徑,聲音提供我們對於世界不同的想像,某個聲響可以使我們感知天氣,某段歌曲能領著我們重溫舊夢,當我們聽見聲音時,腦中便會有著屬於聲音的視覺畫面。聲音中有圖像,圖像中藏著聲音,其幽微的關係使得視覺與聽覺的連結轉換一直是熱門的研究領域。研究整理現有聲音視覺化作品的表現手法,歸納羅列出其聲音視覺化的表現模式有(1)藝術共感覺的表現模式(2)數位媒體的表現模式(3)聲音意象的表現模式,並利用整理出的聲音視覺化表現模式進行創作。研究創作作品「新北投聲音風景」以聲音景觀理論為核心,選擇富有歷史人文背景的新北投為研究範圍,透過田野調查與錄音梳理出新北投的聲音景觀,並以研究整理出的藝術共感覺及聲音意象的聲音視覺化表現模式為創作手法,依據兩種不同的聲音視覺化表現設計兩組系列作品,每系列為四張動態海報,合計共八張動態海報。研究結果發現民眾對於新北投聲音景觀感知最多為自然音,並認為「水聲、溫泉聲」具新北投代表性,歸納出聲音景觀具地域性、時間性及同幾何平面中點線面的性質,民眾的聲音感知也與其地方涉入度有關。過往聲音視覺化作品多以歌曲為聲音樣本,鮮少以地方聲音為創作元素,其視覺化手法也多以抽象表現為主,目前也未見將聲音景觀概念應用於平面設計的作品。鑒於此,研究整理的聲音視覺化表現模式得以提供未來創作者設計上的發想應用外,本研究創作作品更展現有別以往聲音視覺化創作的獨特樣貌,為當前相關研究創作注入嶄新的元素,研究實地收錄的新北投聲音也可作為在地歷史保存資料。在地方創生與聲音景觀研究日益發展的今日,本研究結果與創作作品可供未來視聽轉換創作者、地方聲音景觀及地方行銷觀光領域的設計發展參考,也希冀能夠鼓勵社會大眾嘗試以聽覺感官認知世界,闔上雙眼,靜心以耳聆聽周遭萬物。