文學院

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院成立於民國44年,歷經50餘年的銳意發展,目前設有國文、英文、歷史、地理、臺文等5個學系、翻譯和臺灣史2個獨立所,以及全球華人寫作中心和國際臺灣學研究中心。除臺史所僅設碩士班,其餘6個系所均設有碩、博士班;目前專兼任教師近250人,學生約2500餘人。

本院早期以培養優秀中學國文、英文、歷史和地理教師為鵠的,臺灣中學語文和史地教育的實踐與成功,本院提供不可磨滅的貢獻。近年來,本院隨師範體系轉型而調整發展方向,除維持中學師資培育的優勢外,也積極朝理論研究和實務操作等面向前進。目前,本院各系所師培生的教師檢定通過率平均在95%以上;非師培生在文化、傳播、文學、應用史學及環境災害、地理資訊系統等領域發展,也已卓然有成。

本院各系所教師的研究能量極為豐富,參與國內外學術活動相當活躍。根據論文數量、引用次數等指標所作的學術力評比,本院居人文領域全國第2名。各系所之間,無論是教師的教學與研究,或學生的生活與學習,都能相輔相成、榮辱與共,彼此渾然一體,足堪「為師、為範」而無愧。

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    貝克特《遊戲終局》中的那維納斯倫理觀
    (2005) 鍾玫君; Mei-jun Zhong
    本篇論文試圖運用那維納斯(Emmanuel Levinas)有關主體性(ethical subjectivity)的討論作為理論架構,分析貝克特(Samuel Beckett)在劇場表演的實驗方面的成就與詮釋劇作家最喜愛的作品《遊戲終局》(Endgame)。自我與他者的關係在那維納斯與貝克特的作品中,均呈現出相互倚賴卻又決然分離的矛盾關係。然而,兩位作者在作品中所勾勒出的主體性乃根植於這層矛盾的關係中。論文第一章討論貝克特在面對戲劇表演時,對表演本身所帶來的不確定感,以及在這不穩定感中所引發的懼怕與慾望,都看作是對劇作家自己、表演者、與觀眾的主體性的挑戰。在本章節裡,那維納斯對於自我與他者所提及的非對稱關係幫助我們對貝克特的創作態度及其要求的劇場表現有更深一層的認識。第二章進一步闡述那維納斯非對稱的自我與他者的關係中,關於肉體、死亡、及時間的概念。以日漸衰老的肉身,來說明時間並非線性的發展,而是記憶永不復返的痕跡;老朽(senescence)即是自我與他人關係的見證,也是主體性存在的必然條件。第三章以第一章討論的劇作家的獨特表演模式,加以第二章對於主體性的討論,來探討《遊戲終局》中角色彼此間的互動。這些角色被賦予一種限制性的自由,其實就是自我與他人關係的呈現。結論以非對稱的自我與他人關係作為貫穿貝克特的戲劇表演與劇本詮釋的中心概念,指出貝克特作為一位創作者,對於他的作品、表演者、觀眾、與讀者,他如何回應創作過程中遭逢之挑戰以及如何履踐他的責任。