文學院

Permanent URI for this communityhttp://rportal.lib.ntnu.edu.tw/handle/20.500.12235/2

院成立於民國44年，歷經50餘年的銳意發展，目前設有國文、英文、歷史、地理、臺文等5個學系、翻譯和臺灣史2個獨立所，以及全球華人寫作中心和國際臺灣學研究中心。除臺史所僅設碩士班，其餘6個系所均設有碩、博士班；目前專兼任教師近250人，學生約2500餘人。

本院早期以培養優秀中學國文、英文、歷史和地理教師為鵠的，臺灣中學語文和史地教育的實踐與成功，本院提供不可磨滅的貢獻。近年來，本院隨師範體系轉型而調整發展方向，除維持中學師資培育的優勢外，也積極朝理論研究和實務操作等面向前進。目前，本院各系所師培生的教師檢定通過率平均在95%以上；非師培生在文化、傳播、文學、應用史學及環境災害、地理資訊系統等領域發展，也已卓然有成。

本院各系所教師的研究能量極為豐富，參與國內外學術活動相當活躍。根據論文數量、引用次數等指標所作的學術力評比，本院居人文領域全國第2名。各系所之間，無論是教師的教學與研究，或學生的生活與學習，都能相輔相成、榮辱與共，彼此渾然一體，足堪「為師、為範」而無愧。

News

系所網址：http://www.cla.ntnu.edu.tw/main.php

Browse

Author: search.filters.author.林秀玲

Search Results

Now showing 1 - 10 of 30
  • No Thumbnail Available
    Item
    高雄中學與「二二八事件」
    (2003) 林秀玲
  • No Thumbnail Available
    Item
    高中教材關於劉銘傳與後藤新平對台灣現代化影響之探討
    (國立臺灣師範大學歷史學系, 2000-12-??) 林秀玲
  • No Thumbnail Available
    Item
    補助人文及社會科學研究圖書計畫規劃主題---族裔與移民文學
    (2010/12-2011/11) 張瓊惠; 林秀玲; 李秀娟; 梁一萍; 陳昭珍
    補助人文及社會科學研究圖書計畫：族裔與移民文學 本計畫為三年期購書計畫，以文學領域中極重要之族裔與移民研究為主 題，依據本系既有之師資、研究成果、發展特色及人才培育方向為基礎，針對華 裔美國文學、日裔美國文學、韓裔美國文學、菲裔美國文學、越裔美國文學、奇哥 那美國文學、愛爾蘭裔美國文學為重點，購置相關圖書及參考研究資料，以完備 台灣師範大學在此一領域既有之館藏，建立完善的資源及本系特有之研究特色， 成為台灣在族裔與移民文學之研究重鎮、以及與國外學術交流之重要橋樑。並經 由圖書館的協助，促進圖書資源之流通、共享，提升學術研究的層級。 在族裔與移民研究當中，雖然美國的原住民文學、非裔美國文學、猶太裔 美國文學及印度裔美國文學亦非常重要，但因台灣大學外文系在九十六年度起執 行的「早期美國文學」購書計畫中，已包含有關印地安原住民的文學購置，清華 大學外文系在九十六年度起執行的「帝國與海外文學」購書計畫中，已包含有關 印度裔美國文學的圖書購置，而非裔美國文學及猶太裔美國文學則因為國內學者 長期在此領域研究多年，台灣各大學院校的圖書館早已累積可觀的館藏。因此， 考量本計畫之經費預算及以上各項因素，此四項重點在本購書計畫中略去。 台灣近年來在亞裔美國文學的研究可謂成績斐然，本購書計畫冀望在此之 時，以典藏購書計畫之經費促進國內在此一領域之圖書館藏更臻完備。同時在亞 美的族裔與移民研究的基礎上，加上奇哥那文學研究及愛爾蘭裔美國文學研究， 以準備未來進一步擴展研究範圍，繼續探討美國族裔與移民經驗以外的文學作 品。
  • No Thumbnail Available
    Item
    歐姬芙與跨文化旅行
    (2010/08-2011/07) 林秀玲
    歐姬芙與跨文化旅行 歐姬芙堪稱二十世紀美國最重要的畫家之一。本研究將重點放在旅行對其畫 作的影響。世人大抵以為歐姬芙是位離群索居的隱者，殊不知其動靜之間，她又 是極為活動的旅者，旅行對其創作主題有極深的影響，故此文將為論之。旅行的 主題研究為何對歐姬芙的研究很重要？因為旅行不只是彰顯歐姬芙獨立、女性主 義的意義，同時，它代表了歐姬勇敢地跨文化、跨藝術傳統。 本計劃探討旅行對歐姬芙的影響。旅行可以開拓跨文化視野，因此旅行對 歐姬而言，不僅是追求新的題材，而是跨越文化傳統、跨越美學傳統的行為。 旅行的研究除了彰顯歐姬芙勇敢、特立獨行的女性主義之外，(一個女人生活在 美國西南部的沙漠中長達五十年，需要極大的毅力)，亦在探討旅行讓歐姬芙接 觸到異於歐裔白人文化與藝術傳統，例如，在美國境內的新墨西哥州、德州、 科羅拉多州等地，歐姬芙接觸到印地安文化；而在美國境外，歐姬芙除了到歐 洲的巴黎、西班牙旅行外，更遠赴東方、日本、台灣、香港、泰國、柬甫寨、 印度、伊朗、耶路撤冷、中東及埃及等古文明地區、夏威夷、大溪地、南太平 洋、中南美洲、如百慕達、墨西哥、以及祕魯等熱帶地區。這顯示歐姬芙所代 表的二十世紀現代主義勇於開擴與擁抱帶有異國情調的異國文化及美學。歐姬 芙的畫作顯示融合了東方美學與西方簡現代主義的風格。 歐姬芙的生平大抵可以分成幾個時期：1887 年出生至1907 年，歐姬芙成長、 求學於威斯康辛州；1907 至1916 年是歐姬芙的學習時期，曾在紐約、芝加哥、 維吉尼亞州、德州求學或工作；1917 年代起至1949 年與紐約的現代主義關係密 切，在這段期間之內，歐姬芙1929 年首度至新墨西哥州寫生，至1949 年開始正 式定居於該州；1949 年之後至1986 年過世，是她新墨西哥時期。這樣的分類大 致上可以清楚得看出歐姬芙作品的主題、技法、斷代以及地域的關係，但即使是 在大部份的生平傳記，我們對於歐姬所作旅行的記錄仍是十分零碎。歐姬芙於 1986 年過世，至今23 年，從第一本Laurie Lisle 寫作的傳記A Biography of Georgia O’Keeffe: The First Definitive Account of the Legendary American Painter 於1980 年 出版之後，有關歐姬芙的著作日漸增多，但令人詫異的事，即使如歐姬芙這樣世 界知名的畫家，我們對其生平創作的瞭解仍在起步階段，仍有許多空白。究其主 要原因是，其生前許多書信、文件、檔案、買賣交易商業來往信件尚未完全公開 出版之故。有關歐姬芙的部份文書尚未解密或存在各檔案圖書館之中，可供研究 查閱，但並未出版。 歐姬芙出生於一八八七年十一月十五日，於威斯康辛州的太陽牧原（Sun Prairie）。她的出生至青少年時期是在美國中西部成長，因此，她以之聞名的花卉，風景的主題大多學者公認均可溯源至其熟悉的生長環境，亦即美國的中西 部。乃至一九四Ｏ年代之後，她定居於美國西南部新墨西哥州，離開紐約，歸隱 自然，都與其個性、生活方式、乃至早期中西部牧原對其之影響有密切關係。 一九Ｏ七年，二十歲她就讀紐約的「藝術學生聯盟」（Art Students League）， 拜入知名印象派畫家William Merritt Chase 門下。一九Ｏ八年，她以靜物畫「死 兔與銅罐」(“Dead Rabbit and Copper Pot”）獲得該校的William Merritt Chase 靜 物寫生獎。奬品之一是獲得參加紐約州喬治湖暑期戶外課程的奬學金。一九Ｏ八 年在紐約，她參觀由她日後先生Alfred Stieglitz 所主持的291 畫廊的羅丹展。 一九Ｏ八年，她並未選擇留在紐約，而是選擇回到芝加哥，成為商業畫家。 後來，她轉至德州Panhandle，靠近Amarillo 一地的小學任美術老師。一九一二 年，她參加維吉尼亞大學暑假的美術課，經由任課老師Alon Bement，接觸到 Arthur Wesley Dow 的創新概念。Alon Bement 是Dow 美學理念的擁獲者，大力 推行Dow 所受到遠東美學影響的理念，進而影響到歐姬芙。歐姬芙擔任Bement 的助教長達數年之久，直到返回德州位於Amarillo 南邊Canyon 一地新近成立的 「西德州師範學院」(West Texas State Normal College)，即今日之「西德州科技大 學」(West Texas A & M University)。她之所以任教該校之主因乃是因其受附近Palo Duro Canyon 峽谷景致所吸引。 一九一六年初是歐姬芙創作生涯的轉捩點。當時歐姬芙任教於德州，她的好 友Anita Pollitzer 將幾幅的畫作帶至291 畫廊，給畫廊主持人Alfred Stieglitz 看。 一九一六年四月，291 畫廊在未徵詢歐姬芙的同意之下，即展出其十幅作品。後 來，歐姬芙方才得知，起初十分震怒，最後並同意繼續懸掛參展。次年一九一七 年四月，291 畫廊展出歐姬芙首度個展。作品大多為其德州時期的水彩畫作。 歐姬芙聲名的鵲起與一九二一年二月於Anderson Galleries 首度回顧展有 關。該展中包括了Stieglitz 拍攝的四十五張照片，其中多張歐姬芙的裸體照。此 展成功的塑造歐姬芙女性的原始情慾與其創作之間的關連，成功地創造畫題，造 成轟動。 在一九二Ｏ年代，紐約時期的作品，她創作的主題包括花卉、自然景物與紐 約的建築物。今人熟知的放大花卉作品首度創作於一九二四年，而於一九二五年 首度展出，此即為“Petunia No. 2”。而以高聳紐約建築物為主題的作品也是完成 於一九二Ｏ年代末期，如一九二六年的 “City Night”及 “New York—Night”，一 九二七年的“Radiator Bldg-Night, New York”。 而花卉中，如一九二六年的“Black Iris Ⅲ”則開啟一系列令人聯想到女性生殖 器官性慾隱密私處聯想的放大花朵，這一系列花朵繪畫在女性主義高漲的一九七 ０年代尤其受到女性主義創作者如Judy Chicago，女性主義美術史家與藝評家的 重視與討論。 一九一六年，歐姬芙首度個展之前，她大抵上是個抽象畫家，之後約兩年， 她若非住在德州、便是住在維吉尼亞洲。這兩年中她大約畫了大約七十幅主題是 得自該地自然風光的景抽象畫。但自一九一八年搬回紐約，至一九二九年開始每年均前往新墨西哥寫生。這一段十一年期間，她畫了近三十張得自風景的抽象 畫，而這十一年間，這將近三十張得自風景的抽象畫，而這十一年間，這將近三 十張風景就將近有二十幅畫的主題是喬治湖，喬治湖是Stieglitz 家族的紐約州避 暑山莊所在地，而這些喬治湖的風景畫大抵上是具象的再現，並非抽象畫。所以 說，歐姬芙的風景畫在具象與抽象之間擺盪。 一九二九年是歐姬芙開始覺得旅行之必要，此又與渴望探討發現新的繪畫主 題有關。 一九二Ｏ年代開始，新墨西哥州成為許多紐約的現代藝術家與作家的避世桃 花源，其最主要原因乃是第一次世界大戰之後，現代主義者有感於西方物質文明 之弊病與大戰所代表之西方物質文明對人類心靈之摧毀傷害，現代主義者至美國 西部與西南部的原始印地安文明與自然中尋求心靈與精神上之慰借。許多紐約的 作家、藝術家與文人如Mabel Dodge Luhan、Robert Henri、Marsden Hartley 等歐 姬芙的友人均前往新墨西哥的Taos 等地定居或旅遊，因此，於一九二九年，在 住在Taos 的Mabel Dodge Luhan 力邀之下，歐姬芙與友人Beck Strand (攝影家 Paul Strand 之妻)，一起前往。她們在Santa Fe 盤桓數目之後，又前往西方 Albuquerque (阿布魁基)。歐姬芙在西南部的旅行中拜訪D. H. Lawrence 所住之 處，畫了日後的「勞倫斯之樹」，此畫目前收藏於康乃狄克州Hartford 的Wadsworth Athenaeum 博物館之中。歐姬芙首次拜訪新墨西哥州是一九一七年，與妹妹 Claudia 一起旅行經過，但首次旅遊寫生創作，她停留時間較久，的一九二九年 這一次她停留時間較久，，歐姬芙見到了離Mabel Dodge Luhan 家未遠，頗具歷 史的古蹟Ranchos de Taos 教堂，當初西班牙移民所建的教堂，許多知名畫家與 攝影家均以其為題材，但歐姬芙的這幅教堂畫最堪稱經典。 自一九二九年之後，至一九四九年之間，長達二十年，歐姬芙幾乎每年都會 至新墨西哥一遊並寫生及創作。在一九三Ｏ年，第二年開始，歐姬芙開始收集動 物白骨，畫入畫中，也開始繪畫當地特殊的自然與人文建築景觀。每年秋天，她 即返回紐約。 如Barbara Buhler Lynes 十分有見地的見解所論，歐姬芙的這些一九二九年 代之後的風景畫主要是因應於一九二○年初期之後，批評家將其畫作(主要是放 大的花卉)聯結作性暗示的佛洛依德式的批評。(“Georgia O’Keeffe and New Mexico: A Sense of Place” 11) 一九二九年始，她每年均至新墨西哥遊歷並寫生作畫，一直到一九四六年， 在先生Stieglitz 過世之後，她便永久定居在新墨西哥州。這一段時期，一九三○、 一九四○年代，以新墨西哥州的該地的風景為主題的風景畫均是她知名畫作。這 些風景以新墨西哥州西北部為主，尤其是「幽靈農場」。歐姬芙在「幽靈農場」 住了將近半個世紀，新墨西哥州自一九四六年之後便成了她不斷探索與擷取靈感 的來源。歐姬芙堪稱時代的新女性，在男藝術家主導的藝術圈子裏，她孑然獨立， 住在偏遠的沙漠地帶，遠離喧囂與文化中心的紐約，自我流放、獨闢蹊徑，常常 一個人帶著畫具，開著車，在沙漠中旅行，尋找可以入畫的景點。在沙漠中的探險(Exploration)是為了探索新的主題，尋求新的美學靈感。 新墨西哥州的奇絕風景歷經數百萬年的水與風的侵蝕而造就了複雜的視覺 印象，以及地景。這些風景與歐姬芙看似寫具象又抽象的畫之間的關係又是如何 呢？雖然看寫實，但歐姬芙又作一些改變，風景的實景與歐姬芙繪畫之間產生很 有趣的辯證關係。聖塔菲的「喬治亞．歐姬芙博物館」曾於二○○四年六月十一 日至九月十二日與哥倫布美術館(Columbus Museum of Art)於二○○四年十月一日 至二○○五年一月十六日，以及達洛威美術館(Delaware Art Museum)於二○○五 年二月十七日至五月十五日舉行「喬治亞．歐姬芙與新墨西哥州：對地方之感知」 的巡迴展。該展即是在處理歐姬芙以新墨西哥州一地地景的辯證關係，亦即，今 日，我們可以找出當初歐姬芙作畫取景對應關係嗎？恐怕不是那麼簡單。這些畫 作第一眼看去看似寫實，但又非全然寫實，這樣的發現對於學者普遍認為歐姬芙 強烈抽象傾向的認知有極大的修正。 在Stieglitz 於一九四六年過世前，在歐姬芙與Stieglitz 長達二十二年的婚姻 生活歲月裏，歐姬芙並不常作美國之外的國際旅行，但在Stieglitz 過世後，情況 即為改觀，歐姬芙得以數度離開美國，至國外旅行。歐姬芙於一九三三年與一九 三四年前往百慕達，一九三二年，她因先生Stieglitz 的外遇，精神崩潰，曾入院 接受治療，1933、1934 年二度至百慕達旅行，以休養身心。在百慕達期間，她 創造了一些異國風情的植物與景觀。一九三九前至夏威夷（當時夏威夷尚未成為 美國的一州）；一九三九年，知名的鳳梨罐頭公司Dole Pineapple Company 邀請 歐姬芙至夏威夷旅行並替該公司作宣傳的商業廣告畫，“White Bird of Paradise”， 即是一九三九年在夏威夷完成的作品。從一九五一年開始，歐姬芙數度前往墨西 哥、秘魯(一九五七年)、西班牙，之後，更於一九五九年及一九六○年兩度至亞 洲旅行，一九五九年旅行包括了日本、台灣、香港、泰國、印度、伊拉克、耶路 撒冷、埃及等地；一九六○年則重遊日本、台灣、香港後至越南柬甫寨，然後， 即打道經由南太平洋小島返美。 在一九五Ｏ年末及一九六Ｏ年初，歐姬芙二度至遠東旅行。一九五九年，歐 姬芙時年七十二歲，展開首度的環球之旅，但名為環球，大部份行程是在東方， 她停留的國家包括日本、臺灣、香港、越南、泰國、新加坡、印度、埃及。歐姬 芙的亞洲之旅象徵終其一生對亞洲藝術、哲學與生活美學的熱愛與實踐。她是 291 畫廊所有的藝術家中所有藝術家唯一遠行至東方的人。 但多早開始歐姬芙開始有想至遠東一遊的念頭呢？以我目前現階段的研究 可發現最早顯示其有意至東方一遊的文字記載是Maria Chabot 於一九四四年三 月五日（一九四四，信第２５號）的信中，Maria Chabot 告訴歐姬芙說：,, Mary Cabot Wheelwright 請一位友人來看Maria，此人為新港(Newport) 的Alice Brayton。「我告訴她我們﹝按：指歐姬芙與Maria﹞未來有朝一旦會去中國（不 是嗎？）她是那種會給我們介紹信的人…她有個老朋友被送至中國從事文化關係 協調工作…」（一七七頁）。 真是要感謝歐姬芙鉅細靡遺的好習慣，收集她旅行之紀念品、節目單、以及說明書、明信片、入場券，今日，近五十年後，我們方得以重構其行程，雖然難 以避免會留下一些記錄空白之處，則我們得以書信、明信片或其他文字記錄予以 補齊。但又由於歐姬芙有時會將不同旅次所帶回的資料放置在錯誤的文件盒子 裏，在目前研究上所面臨的棘手工作之一即是分辨出那一個文件、紀念名信片、 節目單、說明書是屬於那一次旅遊。這批檔案收藏資料對填補歐姬芙傳記裏的空 白片斷十分重要。目前大部份歐姬芙的傳記，如Laurie Lisle 的A Biography of Georgia O’Keeffe: The First Definitive Account of the Legendary American Painter (1980)及Roxana Robinson Georgia O’Keeffe: A Life (1989)對於歐姬芙的亞洲行記 載並不明確詳細，主因乃因其寫成之日，此批亞洲之旅的檔案資料並未曾公開之 故。筆者是研究歐姬芙亞洲之旅的第一位學者，當2009 年的寒暑假，筆者至歐 姬芙美術館作研究時，這批亞洲之旅的檔案首次從塵封的盒子裡拿出來，五十年 來，從沒有其它的學者檢視這批檔案資料。因此，不但目前對歐姬芙研究上，不 僅傳記資料有關亞洲之行資料闕如外，更遑論藝術史研究上亞洲文化及藝術對歐 姬芙影響之評估。 歐姬芙首度亞洲之行，時間是從一九五九年一月二十八日至五月十八日，她 參加Donald L. Fergusson 的豪華之旅。她首度到達台北的日期是二月十一日十三 日。他們一行人於日本停留十天之後，於二月十一日星期三下午抵達台北。下午 二點入住圓山飯店；下午二點半，遊覽市區－參觀國立歷史博物館、龍山寺、遊 覽車遊經戲院區、商業區、總統府區塊；下午六點返回飯店。在台北這幾天，他 們一行人下榻圓山飯店。二月十一日，一行人前往國立台灣歷史博物館參觀，因 為當時故宮尚在整建，並未開放。二月十二日，因為歐姬芙一行人抵達時間接近 中國農歷年，美軍顧問團特別安排了一場慰勞軍晚會，邀請安排一場勞軍康樂演 出活動。顯然，歐姬芙是座上嘉賓，因為她的座位是第一排第十號。此場演出包 括幾段平劇折子戲。包括「武松打虎」，講的是梁山好漢打退人扮的老虎，擔綱 的是當紅武生李環春；之後緊接著貼演的是「姑嫂比劍」，領銜的均為當時名角， 分別飾演樊梨花與薛金蓮。緊接著貼演的是一段魔術與歌唱。歐姬芙在阿里山與 烏來所看到的臺灣原住民舞蹈一定讓她想起在新墨西哥的印地安原住民的演出。 二月十二日，一九五九年（星期四）上午九點，他們一行人前往郊區及溫泉 休閒旅遊、遊覽陽明山、駛經死活山區、北投溫泉一遊；中午在市區餐廳午餐下 午一點半至烏來及碧蘭遊覽，參訪烏來市中心一遊，搭乘烏來小火車，觀賞瀑布， 觀賞原住民舞蹈，至碧潭一遊；下午五點半返回飯店；二月十三日，一九五九年 （星期五）上午自由活動，中午十二點四十五分集合前往機場；搭乘下午一點四 十五分香港班次 NO.10 飛機起飛前往香港。 台北之後，此行人前往香港、泰國、印度、巴基斯坦、伊拉克、黎巴嫩，最 後抵達埃及的開羅。一行人在羅門解散之後，歐姬芙並末在歐洲停留，而是直接 羅馬飛回紐約，再飛回新墨西哥州。 一九六Ｏ年秋，歐姬芙二度來到東方與南太平洋。距離首次亞洲之旅回來十 七個月（約是一年半）的時間，歐姬芙又再度參加Donald L. Fergusson 的豪華東方之旅。二度啟程前往東方的主要原因是因為一九五九年那次旅行並未包括柬埔 寨，而歐姬芙十分喜愛柬埔寨的藝術。 一九六○年，二度台北行的行程中，這羣旅客被安排參觀了蔣宋美齡為撤退 來台的國軍遺族子弟所設立的華興育幼院、以復興中華文化為使命的復興劇校。 這些歐姬芙所參觀的機構充份反映出歐姬芙參訪臺灣的年代恰處在冷戰時期，蔣 介石撤退來台的這段時期。在今日歐姬芙檔案中所保存下的珍貴旅遊檔案中可以 清楚看出冷戰時期台灣旅遊的文宣，以及充滿意識型態的蔣介石政權的文宣。例 如，位於北投陽明山地區的復興劇校就在英文文宣上寫的是「自由中國的戲劇機 構」（Theatrical Institute in Free China）。英文的簡介文宣顯然設定的讀者是歐美 外國人士。不要忘了，一九六Ｏ年代仍是蔣介石政府嚴格控制人民自由出國、外 國人參訪台灣的時期。「華興育幼院」是由中國民黨的反共聯盟（Chinese Women’s Anti-Aggression League）方於一九九五年，由蔣宋美齡所設立，根據此份文宣的 說法，「在此過去三十年的時間裏，蔣宋美齡貢獻心力於遺孤的養育與教育上， 付出極大。原先蔣宋美齡是為了遺族的後代設立學校，在第二次世界大戰以及之 前的八年抗戰紛亂時期，她一肩挑起了養育無家可歸的孩童，並設立許多孤兒 院。」 離開台北之後，一行人繼續至香港、柬甫寨的行程，之後打道南太平洋回美。 歐姬芙旅行過許多地方，接觸到不同的文化與藝術傳統，例如，在美國境 內的新墨西哥州、德州、科羅拉多州等地，歐姬芙接觸到印地安文化；而在美 國境外，歐姬芙除了到歐洲的巴黎、西班牙旅行外，更遠赴東方、日本、台灣、 香港、泰國、柬甫寨、印度、伊朗、耶路撤冷、中東及埃及等古文明地區、夏 威夷、大溪地、南太平洋、中南美洲、如百慕達、墨西哥、以及祕魯等熱帶地 區。這在在顯示歐姬芙所代表的二十世紀現代主義勇於開擴與擁抱帶有異國情 調的異國文化及美學。本計劃將以跨文化的論述觀點重新探討歐姬芙的創作。 2008 至2009 年筆者榮獲Georgia O’Keeffe Museum and Research Center Visiting Scholar Fellowships。Georgia O’Keeffe Museum and Research Center 設置 美國現代主義的文學與藝術中心，一年提供六名訪問學者的獎學金作研究，筆者 是該現代主義研究中心所邀請的第一位外國學者。當時我的研究是針對歐姬芙於 1959、1960 年二度亞洲行作檔案研究，但目前我們對於歐姬芙1933、1934 百慕 達、1950 年代至墨西哥、秘魯，大西地、南太平洋之行的研究仍是空白，我們 對於她多幅作品的靈感以及影響來源所知仍十分有限，我們目前對於歐姬芙與百 慕達、歐姬芙與印地安文化與藝術都仍尚未有人研究。此亦促使筆者想擴大跨文 化旅行對歐姬芙創作上的影響研究。
  • No Thumbnail Available
    Item
    補助人文及社會科學研究圖書計畫規劃主題---族裔與移民文學
    (2009/12-2010/11) 張瓊惠; 陳昭珍; 李秀娟; 梁一萍; 林秀玲
    補助人文及社會科學研究圖書計畫：族裔與移民文學 本計畫為三年期購書計畫，以文學領域中極重要之族裔與移民研究為主 題，依據本系既有之師資、研究成果、發展特色及人才培育方向為基礎，針對華 裔美國文學、日裔美國文學、韓裔美國文學、菲裔美國文學、越裔美國文學、奇哥 那美國文學、愛爾蘭裔美國文學為重點，購置相關圖書及參考研究資料，以完備 台灣師範大學在此一領域既有之館藏，建立完善的資源及本系特有之研究特色， 成為台灣在族裔與移民文學之研究重鎮、以及與國外學術交流之重要橋樑。並經 由圖書館的協助，促進圖書資源之流通、共享，提升學術研究的層級。 在族裔與移民研究當中，雖然美國的原住民文學、非裔美國文學、猶太裔 美國文學及印度裔美國文學亦非常重要，但因台灣大學外文系在九十六年度起執 行的「早期美國文學」購書計畫中，已包含有關印地安原住民的文學購置，清華 大學外文系在九十六年度起執行的「帝國與海外文學」購書計畫中，已包含有關 印度裔美國文學的圖書購置，而非裔美國文學及猶太裔美國文學則因為國內學者 長期在此領域研究多年，台灣各大學院校的圖書館早已累積可觀的館藏。因此， 考量本計畫之經費預算及以上各項因素，此四項重點在本購書計畫中略去。 台灣近年來在亞裔美國文學的研究可謂成績斐然，本購書計畫冀望在此之 時，以典藏購書計畫之經費促進國內在此一領域之圖書館藏更臻完備。同時在亞 美的族裔與移民研究的基礎上，加上奇哥那文學研究及愛爾蘭裔美國文學研究， 以準備未來進一步擴展研究範圍，繼續探討美國族裔與移民經驗以外的文學作 品。
  • No Thumbnail Available
    Item
    補助人文及社會科學研究圖書計畫規劃主題---族裔與移民文學
    (2008/12-2009/11) 張瓊惠; 李秀娟; 林秀玲; 梁一萍; 陳昭珍
    補助人文及社會科學研究圖書計畫：族裔與移民文學 本計畫為三年期購書計畫，以文學領域中極重要之族裔與移民研究為主 題，依據本系既有之師資、研究成果、發展特色及人才培育方向為基礎，針對華 裔美國文學、日裔美國文學、韓裔美國文學、菲裔美國文學、越裔美國文學、奇哥 那美國文學、愛爾蘭裔美國文學為重點，購置相關圖書及參考研究資料，以完備 台灣師範大學在此一領域既有之館藏，建立完善的資源及本系特有之研究特色， 成為台灣在族裔與移民文學之研究重鎮、以及與國外學術交流之重要橋樑。並經 由圖書館的協助，促進圖書資源之流通、共享，提升學術研究的層級。 在族裔與移民研究當中，雖然美國的原住民文學、非裔美國文學、猶太裔 美國文學及印度裔美國文學亦非常重要，但因台灣大學外文系在九十六年度起執 行的「早期美國文學」購書計畫中，已包含有關印地安原住民的文學購置，清華 大學外文系在九十六年度起執行的「帝國與海外文學」購書計畫中，已包含有關 印度裔美國文學的圖書購置，而非裔美國文學及猶太裔美國文學則因為國內學者 長期在此領域研究多年，台灣各大學院校的圖書館早已累積可觀的館藏。因此， 考量本計畫之經費預算及以上各項因素，此四項重點在本購書計畫中略去。 台灣近年來在亞裔美國文學的研究可謂成績斐然，本購書計畫冀望在此之 時，以典藏購書計畫之經費促進國內在此一領域之圖書館藏更臻完備。同時在亞 美的族裔與移民研究的基礎上，加上奇哥那文學研究及愛爾蘭裔美國文學研究， 以準備未來進一步擴展研究範圍，繼續探討美國族裔與移民經驗以外的文學作 品。
  • No Thumbnail Available
    Item
    波士頓與中國---藝術與文學(II)
    (2008/08-2009/07) 林秀玲
    波士頓與中國：文學與藝術II-III 林秀玲 筆者已受《中外文學》邀請編輯專輯《新英格蘭與中國: 文學與藝術》，因此預計本 研究計劃將成為此專輯研究基礎。 這個為期三年的計畫〈波士頓與中國：文學與藝術〉延續筆者近三年(93-95 學年度) 的國科會研究計畫〈紐約現代主義與中國藝術I-III, NSC93-2411-H-003-0-040; NSC94-2411-H-003-0-050; NSC95-2411-H-003-043-〉的研究，發現二十世紀的美國藝術 家與中國藝術的接觸常會追溯及歷史溯源，亦即: 美國在十九世紀末及之前的中國貿易 所輸入大量的精美中國瓷器、壁紙，美國貿易商在廣州設「行商」，美國船主船員航海 至廣州等地，帶回來文字、圖像的記載，以及美術館中中國藝術的收藏，在在啟發了二 十世紀美國現代藝術家。因此，本研究選擇波士頓城市，時間斷代上則主要放在十八、 十九世紀，尤其以十九世紀中、下頁的作家與藝術家為研究對象預計探討波士頓一地與 中國藝術的關係，共分三年，第一年，自九十六年八月至九十七年七月，已獲得國科會 獎助(波士頓與中國: 藝術與文學NSC96-2411-H-003-014-)，重點放在波士頓與中國源 自美國獨立之前與中國貿易的歷史淵源，以及波士頓附近的遠東藝術館(MFA)以及其他 藝術館的東方藝術收藏。館中的收藏對十九世紀末及至二十世紀初出生或活躍於波士頓 及附近其他麻省諸鎮的美國作家、藝術家、藝術史家、藝術教育家、美學家所產生的影 響。 故，今欲申請第二年及第三年的補助，第二年自九十七年八月至九十八年七月，主 要重點放在美國作家如Nathaniel Hawthorne, Herman Melville, Emerson, Thoreau, Richard Henry Dana, Henry Wadsworth Longfellow, Charles Longfellow, Edith Wharton, Henry James, Mark Twain, John Hay, Clarence King, John La Farge, Emily Dickinson, Henry James, Edith Wharton, Amy Lowell, Percival Lowell, John Gould Fletcher, John Ficke、Wallace Stevence, e. e. Cummings 等人與中國與其他遠東地區貿易的淵源及他們如何在波士頓首 度接觸及接受中國藝術與文化之啟發。 第三年，自九十八年八月至九十九年七月則重點放在美國中國藝術之收藏以及美國 小說家Gertrude Stein 及美學家、收藏家Leo Stein , Bernard Berenson 及他們在波士頓首 度接觸及接受中國藝術之啟蒙及啟發；以及藝術家，如攝影家Alvin Langdon Coburn 與 波士頓中與中國藝術的關聯。 波士頓以及附近麻省港口城鎮，如Salem，如Ipswich，自十七世紀以來就是美國與 中國貿易的重要港口城市，這些城市也是來自英國最早移民聚集發展出來的城鎮。因此 波士頓成為乃至本計畫要研究的多位作家與藝術家首先接觸到中國美學、藝術與文學之 地。在十九世紀末，波士頓美術館更成為全美第一個收藏，也同時是第一座展出日本與 中國藝術品的博物館。波士頓在十九世紀中葉之後，也開始有較具規模的東方藝術畫廊 兼古董買賣商。 十九世紀中下葉之後，由於日本對美國的開放通商，許多新英格蘭家族盛行坐船前 行日本、中國，如Ernest Fenollosa 於一八七八年應東京帝大之邀赴日講學。美國詩人 Witter Bynner (1881-1968)亦是畢業於哈佛，一樣受啟蒙於波士頓的東方藝術收藏。他在 一九一七年與另一位日後成為詩人的哈佛同學Arthur Davidson Ficke 前往日本。詩人 Amy Lowell 來自英格蘭望族，其兄Percival Lowell 在一八七六年畢業後曾旅行於遠東 各地。以及Gertrude Stein 的哥哥Leo Stein 與堂兄弟Fred Stein 及友人Hutchins Hapgood 於一八九五年曾至東方旅行。他們在日本見到日本藝術外，更接觸，乃至收藏收購流落 至日本的中國藝術品。Leo Stein 等一行人日本後甚至到過上海、廣東、香港等地。畢業 於哈佛的歷史學家Henry Adams 與畫家John La Farge 亦結伴前往日本。由於東方行蔚 為成風，在哈佛受教育的許多人，如Ernest Fenollosa 在大學畢業後，即前往東京帝大教 授西洋哲學，後來深受日本影響，回美後，任波士頓美術館的首任東方文物主管部門的 主任，他出版過多部有關中國與日本藝術的著作影響深遠，甚至影響及美國年輕一代的 藝術家。遠東部門的收藏在日本時期大量收集日本與中國文物，甚至成為許多美國詩人 如Wallace Stevens, Harriet Monroe, Marianne Moore, Henry Adams, John Hay, Bigelow 等 人首次接觸中國藝術的窗口。 第一年：(1)波士頓與中國 (筆者按: 第一年已獲得國科會獎助: 波士頓與中國: 藝術與文學 NSC96-2411-H-003-014-; 僅在此提供作背景及理論之說明) 「事實上，小說與地方的生活密不可分。」美國作家威爾弟（Eudora Welty）曾有 這樣的觀察，「地方提供『發生了什麼事？誰在那裡？有誰來了？』的根源－這就是心 的領域。」在最基礎的文學要素中，地方、旅行與探險總是不可或缺的三件事。我們的 詩、我們的小說、我們的戲劇，自身就能繪出世界的圖像。這幅地圖範圍廣大，在時空 中有所轉變。我們的文學作品中，有很大部分乃是植根於地方的故事。這些地方可能是 某種景觀、區域、村落、城市、國家或某個大陸。它大部分是像奧德賽（Odyssey）那 樣的旅行：在冒險、發現、探索或朝聖之中，朝一個新的世界走去。 如此說來，文學本身便可以視為地圖集，是宇宙的想像地圖，已知梅蘭維爾（Herman Melville）在「雷德本」（Redburn）中所言：「在某種意義下，幾乎所有的文學作品都是 旅遊指南。」這本專集想要探索新英格蘭地區與中國之間文字、藝術、建築、貿易等許 許多多不同的關聯。它著眼於文學中隱藏或顯在的地圖，無論是過去的或現在的、現實 的或想像的。作家與作品和地方與景物之間，存在密切的連結，而在小說中的脈絡或文 學的盛世中，我們可以捕捉到某個城鎮或地區風貌。 中國確有其地其國，儘管有許多是出自於想像，但是在「真實」與「想像」、「國度」 與「作品」兩者之間本來就充滿著錯綜複雜的關係，這都是本專集要處理的對象。從古 至今，絲路之旅、馬可波羅遊記、甚至哥倫布之所以發現新大陸；在十九世紀，英法乃 至於後來八國聯軍對中國的征服、探險、帝國殖民主義的入侵，西方對中國的政治經濟 的控制，全部建立在歷史上對「中國」的想像。在西方與中國複雜的帝國擴張的地圖中， 美國出現的比較晚，但其影響力在十九世紀下葉之後，就隨著美國國力的增強而益顯重 要了。 本專集將以探討十六世紀至二十世紀初，最早美國在獨立戰爭之前，仍是英屬殖民 地之始，至二十世紀初與中國的貿易往來，文化交通的產生對美國文學、文化、藝術、 建築的影響。為什麼著重於這個時期的斷代呢？因為這個時期是原始的歷史，是日後兩 國文化交通的基礎，這個時期的此方面研究仍待開發墾拓，而至二十世紀初年，拜航空 交通便利之賜，東西方的文化交流與影響就更加明顯不移了。 Salem 協助廷打敗太平天國的美國軍官Frederick TownsendWard 即是來自Salem。他於一 八五九年來到中國，協助清軍平定太平天國。他到上海時，時年二十八歲，身無分文， 歷經三年爭戰，後來死於太平天國之戰，死後成為當時在中國最重愛戴的美國人，生前 並成為歸化的中國人，娶中國人為妻。 太平天國從一八五○年開始在廣西、湖南和湖北等省取得勝利，並於一八五三年佔 領南京，地近上海，對上海的歐洲尤其英法移民產生威脅。上海此時成立一支由歐洲人 和中國人組織成的義勇隊來防禦此城，即由華爾（Frederick Townsend Ward）所指揮， 一八六三年三月於上海市的松江區接任指揮，得到「常勝軍」之稱，重整軍隊，收復「常 熟」。十一月，戈登的「常勝軍」與李鴻章的淮軍合力攻下蘇州，一八六四年五月在今 天的南京攻下太平天國軍隊最後一個堡壘常州。戰後，同治皇帝賜予Ward 中國最高軍 階提督的稱號，英國方面亦封其為「巴茲勲」。 儘管毒品如鴉片是非法的，在十九世紀末中國開始禁鴉片，當時仍有許多美國港口與 中國貿易中仍非法走私，因鴉片而致富的不乏美國巨富世家。 波士頓與新英格蘭地區的博物館與中國藝術的收藏 I. Isabella Stewart Gardner Museum and Asian Art 波士頓市內有數個與中國藝術有關的博物館。「波士頓藝術館」(Boston Museum of Fine Arts)是美國第一個收藏及展出中國及日本藝術的美術館，遠比美國大都會來得早， 這原因有二：一是波士頓原比紐約早開發，在獨立前即已是遠東，尤其是中國的貿易 (China Trade)的美國重要商港；另一個原因當然要歸功由於十九世紀末及生物學家等人 從日本帶回來的中國及日本文物與藝術，後來捐贈給波士頓藝術館，具有劃時代的重要 意義。 新英格蘭地區除了波士頓藝術館聞名遐邇之外，與中國藝術有關的此外尚有Salem 的「Peabody 航海博物館」(Peabody Museum) 、波士頓的「中國貿易館」(Boston China Trade Museum)，新英格蘭各地尚有許多大大小小的公眾私人博物館收有中國文物。 其中有一個知名博物館比較會為人忽略的重要中國文物收藏館的是。該博物館以歐 洲中世紀文藝復興時期的建物風格及中古、文藝復興收藏品著名，建築物本身是十五世 紀威尼斯宮殿的風格，中間是個花朵扶疏盛開的庭園，美不勝收。博物館中收藏了兩千 五百多件的繪畫、雕刻、壁毯、家具、手抄本、珍本、裝飾藝，包括了名家堤香、林布 蘭特、米開朗基羅、拉斐爾、波堤切利、馬奈、竇家、惠施樂等人的作品。由於主人多 年的個人風格的設計，整個博物館的陳設像是徜徉在私人豪宅，而非像在一般博物館整 齊冷酷的排列，他的收藏品如雕刻，四處放置於房間、中庭、以及中庭四週的庭廊之中， 與庭園自然花朵或房間牆上的話及壁毯形成一種隨性又高雅的協調，奢華中又帶有點浪 漫的波西米亞風格。 這樣的擺設反映出主人Isabella Stewart Gardner 的特殊品味。Isabella 本人喜歡藝術 與文字，與同時期的美國滯歐，尤其是滯留在義大利威尼斯的藝術家、文人都有來往， 如Henry James 和James Whistle 等人，Isabella 當時雅好文藝，作風大膽，引起頗大爭 議。 1903 年一月一日，Isabella Stewart Gardner Museum 首度開放。當時由波士頓交響樂 成員演出巴哈、莫札特、Chausson 及舒曼，裝著鏡子的門打開，顯露出花艷鬥麗、百花 齊放的玫瑰花園，中間點綴著日本燈籠，各個房間展示了一個非常個人私密的欣賞藝術 之空間，音樂、鮮花、美景，藝術與美的饗宴於焉揭幕。這個博物館方滿百年，於2003 年至21004 年一整年都在慶祝百年慶。 博物館收藏重點是義大利文藝復興、以及Isabella 同時期的十九世紀末、二十世紀 初的惠詩樂以及John Singer Sargent。美術館中亦珍藏著Isabella 與超過一千位通信者的 包括七千多件的書信手稿，這些手中包括了著名作家如美國歷史學家HenryAdams、詩 人艾略特、Sarah Bernhardt(知名莎劇女演員)、OliverWendell Holmes，以及珍貴的但丁 手搞。 Isabella Stewart Gardner 博物館最特別的是他也收藏多件日本與中國古物。其中一 件西漢(約206BC-91AD)的鑲金銅器，熊形(Mat Weights: Bears)，紀錄顯示是1914 年透 過Bernard Berenson 向巴黎的古董商Marcel Bing 購買的。另一件木刻觀音像，宋朝十一 世紀至十二世紀作品，殘遺鑲金與著色，這件作品是1919 年購自紐約的Parish-Watson。 另一件東魏作品的佛像碑石像，亦是於1914 年透過Bernard Berenson 購自巴黎的Victor Gloubew。 因此我希望能前往波士頓檢視Isabella 與Bernard Berenson 的書信手稿。Bernard Berenson 是二十世紀最重要的文藝復興藝術史家，也恐怕是影響許多博物館收藏方向與 收購的重要掮客，從晚近法國收藏古董商Duveen 的傳記出版中和Bernard Berenson 與 Duveen 兩人的長期合作看來，Berenson 頗具爭議性，但他絕非是個起然利益之外的純 藝術史家則是可以確定的。因此，若追蹤Isabella Stewart Gardner 與Bernard Berenson 的手稿，我們應該可以一窺二十世紀初中國文物如何外流，經手過巴黎與紐約的古董掮 客，而進入美國私人美術館如Isabella Stewart Gardner 的收藏之中。這是藝術文化史的 重要部份，也是中西藝術文化交流的重要章節。 (2): Ernest Fenollosa and ArthurWesley Dow, and Asian Art Collections in Boston Museum of Fine Arts 影響到整個波士頓及鄰近居域的美國文人與藝術家對中國產生興趣的最重要人物 當推Ernest Fenollosa，他是MFA 的受任東方藝術部門的主任，以及他的繼任者Arthur Wesley Dow，所以第一年的研究將探討二十世紀早期美國的美學教育——東方與西方美 學交會的辯論場域。在本文中，我將藉由兩個個案：美國波士頓東方藝術館長Ernest Fenollosa，以及他的好友Arthur Dow，來討論日本及中國美學對於美國藝術家與作家的 影響。Dow 後來成為一位非常具有影響力的教師，他在哥倫比亞大學的師範學院指導過 Georgia O'Keeffe、Max Weber，以及其他許多當時在紐約的藝術家。受到Fenollosa 的影 響，Dow 也相信日本與中國的藝術教育模式遠勝過西方。我也會討論在美國的藝術教育 爭論是如何深深影響美國往後當代藝術發展的東方化。 Fenollosa 1853 年出生於麻薩諸塞州的Salem(Salem 離波士頓不遠，同時是美國作家 霍桑(Hawthorne)的故鄉)，Salem 同時是美國最早與中國有密切貿易關係的港口， Fenollosa 於1908 年在倫敦過世。他在1874 年畢業於哈佛大學。在劍橋大學，他繼續研 究哲學與神學。在波士頓美術館藝術學院服務一年之後，他在1878 年到日本東京帝國 大學教授政治經濟與哲學，在那段期間他研究了當地的古寺、神龕與藝術珍品，其中有 許多都處於棄置的狀況。他也協助復甦了日本風格的繪畫。在大學任教了八年，他協助 成立了東京藝術學院以及帝國博物館，在1888 年時擔任其董事。後來，他更皈依了佛 教。Fenollosa 眾多成就中，還包括了首部日本國家寶藏的目錄編輯，並在期間發現了數 個世紀前由禪師從中國帶回的古代中國卷軸。日本天皇贈予他日昇與神鏡的勳章。1886 年，在他所收藏的藝術品應該歸予波士頓藝術館的條件下，他將它們賣給了一位波士頓 醫師Charles Goddard Weld (1857-1911)。1890 年時他回到波士頓藝術館的東方藝術部擔 任館長，直到1896 年。在MFA，Fenollosa 於1894 年組織了第一個中國繪畫展覽，並 將其部門發展成為訓練學者的機構。Fenollosa 影響了波士頓地區的遠東藝術的收藏，並 且也影響美國其他地區的遠東藝術的收藏。比如底特律知名的中國藝術收藏家Charles Lang Freer，Fenollosa 即擔任Freer 的顧問，Freer 畢生收藏的東方藝術品其中又以中國 藝術為大宗，在其死後，捐贈給國家在華盛頓D.C.成立國家畫廊(Charles Lang Freer National Galleries)，影響深遠。 Fenollosa 協助累積與建設的波士頓藝術館遠東藝術收藏日後啟發了許多哈佛畢業 的作家，如Leo Stein（Gertrude Stein 的兄弟，也是最早收藏畢卡索與馬諦斯的開創收藏 家）以及意象派詩人John Gould Fletcher。Fenollosa 對美國現代主義者的影響也包括了 其他卓越的藝術家，如Arthur Alvin Langdon Coburn、Max Weber（不是那位知名的德國 社會學者，而是與其同名的美國抽象與立體主義藝術家）、Georgia O’Keeffe，他們都是 激進的藝術家，且都參與Alfred Stieglitz「291 畫廊」以及Pictorialist 攝影分離派運動。 Fenollosa 對於美國現代主義的影響似乎完全被低估了。嘗試將Fenollosa 置於較大範圍 的波士頓東方主義與紐約前衛的傳統中，將有助於重新評估Fenollosa 對於美國現代主 義的影響，同時也重新認識到中國與日本對美國現代主義的影響，也將對重新復原美國 現代主義的研究中的東方影響傳統有所助益。 Fenollosa 對於現代主義的影響相當廣泛：在倫敦，他的遺孀Mary 將其手稿遺贈給 Pound，他出版了Fenollosa 的《作為中國藝術媒介的中國文字》，一部深深影響Pound 的表意文字以及之後意象派發展的著作。藉由Pound，Fenollosa 也影響了Henri Gaudier-Brzeska 與其他人。Fenollosa 的《中國與日本藝術的黃金時期》也影響了英格蘭 的Laurence Binyon、Georgia O’Keeffe 與美國的Arthur Dove。 Arthur Dow，一位極具影響力的藝術家、攝影家、設計家與藝術教師，受到Fenollosa 對中國與日本藝術的看法的深刻影響。1899 年時Dow 出版了《結構》(Composition)， 一部深入的美學教育的書，對於許多美國的攝影、繪畫、印刷、設計、陶藝及藝術教育 等作品的產生都有廣泛的影響，包括O’Keeffe、Max Weber、John Marin、Stieglitz 等數 不盡的藝術家。看到了西方藝術教育的缺失，Dow 轉向東方的藝術。《結構》採用了許 多中國與日本的觀點：筆觸、濃淡、線條、氣韻生動；他企圖對西方風格的表現與透視 法的根本變更。Dow 對於「結構」的看法植基於東方藝術。在這個觀點中，他便是受到 Fenollosa 的影響。後來，Dow 在麻薩諸塞州的Ipswich 成立了藝術學院，並在哥倫比亞 大學的師範學院授教了許多年，此地產生了許多傑出的藝術家與藝術教師，其中最出名 的便是Georgia O’Keeffe。中國與日本藝術的影響經過Dow 的提倡與教導，在紐約前衛 派與美國藝術上是不能也不應該被忽視的。Dow 長久以來都為其學生的成就光環所遮 蔽，因此重新恢復Dow 在美國藝術教育界與波士頓以及紐約前衛派歷史中的地位是非 常重要的。他搭起了一座東方藝術與美國現代藝術(1900-1950)的重要橋樑。 在中國五四以來美術全盤的西化的同時，美國的藝術教育卻東方化。這篇文章主要 在探討二十世紀初期經Fenollosa 與Dow 的鼓吹，東方美學深深影響美國往後當代藝術 發展。 第二年：九十六年八月至九十七年七月：美國作家與中國藝術 第二年的研究將以作家為主，將包含重要作家如Emerson, Thoreau, HenryWadsworth Longfellow, Charles Longfellow, Richard Henry Dana, Emily Dickinson, Amy Lowell, Percival Lowell, Henry Adams, John Hay, Clarence King, John La Farge, William Carlos Williams, Wallace Stevence, e.e. cummings, Marianne Moore, Amy Lowell 等人。這些作家 中不乏祖先是從事中國貿易經商致富的豪門巨賈的世家子弟，有些則至東方旅行，或因 為出生或成長於新英格蘭地區，受新英格蘭地區的中國文物收藏之薰染，因此雅好中國 文物與典籍。今舉其要者而論之。 HenryAdams, John Hay, Clarence King, John La Farge Henry Adams(1838-1918)是美國歷史學家、記者及小說家。他來自波士頓煊赫 的政治世家，他的祖父(John Adams)及曾祖父(John QuincyAdams)曾任美國總統。Adamsr 家族收藏廣東的定製磁，燒製族徽於其上。今仍展示於其故居博物院中。Henry Adams 於一八五八年畢業自哈佛，他遊歷歐洲，曾於柏林大學旁聽民法的演講。Henry Adams 於一八六零年總統選戰正酣熱時回到美國，此時，他的父親Charles Frances Adams, Sr. 亦正問鼎美國(US HOUSE of Representatives)的連任。此時，HenryAdams 曾短暫任職波 士頓法官Horace Gay 的波士頓公司，十一月，他的父親選戰勝利，他的父親要他擔任 私人秘書，這個父子之間熟悉的工作可以回溯至他的祖父John Quincy Adams 亦是充當 他的曾祖父John Adams 的私人秘書。很明顯地，他的父親Charles Frances Adams 希望 培植HenryAdams 成為亞當斯政治家族的接班人。但比起外交或政治事務，寫作、歷史 與新聞報導才是他的真愛。 亨利．亞當斯(HenryAdams and John Hay)，在其著名的自傳《亨利．亞當斯的教育》 (The Education of Henry Adams)中提及摯友John Hay，Hay 曾是對華事務史上的重要人 物，John Hay 曾自1898 至1895 年逝世前擔任美國前後總統President Mckinley 及其後 的Theodore Roosevelt 的國務卿(Secretary of the State)。Hay 曾於美國總統McKinley 任內 於1899 年確立各國對華的「門戶開放」政策，確立各國在華的政治經濟利益的機 會均等。亨利．亞當斯的祖父及曾祖父曾分別擔任美國總統，亨利．亞當斯本人對中 國與日本十分嚮往。曾與友人，美國畫家John La Farge 前往日本。 …. HenryAdams 摯友之一Clarence King (1842-1901) 是美國的地理學家及登山家。 他出生東岸波士頓南方不遠羅德島的新港(New Port, Rhode Island)，祖先從事中國貿易致 富，他本人是美國地理測量學會(the United States Geological Society)第一任會長，以內 華達山探險著名。 一八六二年，King 自耶魯的Sheffield Scientific School 化學畢業，畢業後，他前往 加州加入加州地理測量學會。一八六四年King 及Richard Cotter 報導首度登上內華達 Sierra Nevada 的第一高峰Mount Tyndall。他花了六年探險測量自懷俄明至加州邊地的美 國西部。此時，他出版了出名的Mountaineering in the Sierra Nevada (1872)，完成了這份 多年地理的田野調查，他又出版了
  • No Thumbnail Available
    Item
    莫迪里亞尼(1884-1920)與中國藝術
    (2003/08-2004/07) 林秀玲
  • No Thumbnail Available
    Item
    紐約現代主義與中國藝術
    (2005/08-2006/07) 林秀玲
    本研究計畫為三年期計劃。第一年計劃已通過之九十三學年度專題研究案 (93-2411-H-003-040-)，現提出第二年計劃(九十四學年度)及第三年計劃(九十五 學年度)，以供審查。但為求予審查者全盤瞭解全貌，故在此一併呈上包括第 一年的計劃書。 本研究計畫擬以紐約現代主義為研究重點與中心，探討現代主義中藝 術家與詩人對中國藝術、美學與文化的討論。紐約現代主義基本上是以攝影 師Alfred Stieglitz 的「291」畫廊為中心，在他身邊聚集了一群詩人以及藝術 家，如John Marin，Charles Demuth，Marsden Hartley，Arthur Dove，Arthur B. Davies，Robert Henri，Charles Sheeler 等人。這群藝術家與詩人在二十世紀 初大力鼓吹美國本土的前衛運動，也同時大力推介歐洲前衛運動，如杜象的 未來派、達達主義及裝置藝術、畢卡索的立體派、以及非洲藝術，但他們早 年推介歐洲前衛藝術的目的是為了追求本土化—追求美國的現代化藝術，亦 即現代藝術的美國化與本土化。美國現代藝術與現代詩的本土化基本上是延 續十九世紀美國文學的主軸，在新格蘭時期至Emerson 等超越論者均揭示美 國文化的自主與認同，這基本上顯示文化的認同是形塑國家認同的一部分。 但在十九世紀末，許多美國作家如Henry James 遷移至英國，最後歸 化為英國人；二十世紀初，龐德（Ezra Pound）在一九零七年離開美國赴歐， 一九零八至一九二二年在英國，一九二二年至巴黎，一九二八年至義大利， 以及艾略特(T. S. Eliot)加入龐德的倫敦現代主義運動之後，亦歸化英籍；以 及三十年代，美國藝術家及作家前往巴黎，包括哥楚‧史坦、海明威、費滋 傑羅等人，乃至日後現代主義以及現代文學的主流論述中，我們一直是以這 支「棄美投歐」自我放逐的國際主義者.現代主義的主流。 但是，不要忘記的是，在這支國際現代主義之外，另外有一批美國的 詩人與藝術家，以紐約為中心，以揭櫫美國本土認同為主題，例如Stieglitz 將其畫廊改名為「一個美國的地方」(An American Place)，而威廉斯（William Carlos Wiliams）在In the American Grain 則提出了一個相異於龐德及艾略特 （T. S. Eliot）以描寫美國本土的風土人物地景為主的美國的現代詩。這群以 紐約為中心的現代主義者擁抱歐洲現代主義的目的是幫助使美國詩與藝術的 現代化。一方面，美國藝術家希望均以美國本土的風景、地域、事物為主題， 因此，康乃狄克州、緬因、新澤西的風景成為美國地域風景的象徵，而紐約 的摩天大樓則成為美國現代性以及都會性的象徵，成為另一種現代性。 然而，在目前許多美國現代主義運動的研究中，在藝術上，鹹以為美 國現代藝術開始於五、六十年代的Jackson Pollock 所領導的抽像表現主義，以
  • No Thumbnail Available
    Item
    布朗庫西與中國藝術
    (2002/08-2003/07) 林秀玲