學位論文
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Item 探究華語詞曲創作與演唱應用以《泰戈爾的翅膀》專輯為例(2023) 依拜維吉; IPAY . BUYCI本文係以《泰戈爾的翅膀》專輯來探究華語詞曲創作以及華語流行音樂市場常用的演唱技巧應用，藉此文達到學術研究之目的。本專輯內共有六首作品，每首作品分別代表著人生中所要面對的六種不同課題；特別將寫詞創作分為「主題設定」、「用韻」、「場景」、「填詞」、「思考歌名」五個階段來分析六首作品之作詞過程及方法；將作曲以「主體架構」、「樂句分析」來敍述每一首作品的作曲手法和技巧，且說明如何呼應及實踐創作理念。針對華語流行音樂的演唱應用，則以「歌唱基本技能」、「技巧與情緒的運用」的章節來說明華語流行音樂的唱腔，並以其技巧來解析專輯中六首作品的歌唱應用。現今市場上的流行演唱教學系統多而繁雜，但關於流行演唱應用的研究資料卻少之又少，希望筆者能以自身演唱及教學十幾年的這些論述，為流行音樂演唱盡一份心力。Item 鄧宗揚作品創作探析以《瘋狂玩樂派》中詞曲創作為例(2022) 鄧宗揚; Deng, Tsung-Yang流行音樂產業向來是以「商業」作為考量，許多作品需要衡量其經濟產值最終得已成為傑作，但「文化價值」與「學術研究分析」也是這個產業非常重要的一塊拼圖。透過作品「理性」的學術研討，使整個作品的完整理念可以提供給後人做參考，使產業有更多層面的技術與架構，讓流行音樂的精神更加多采多姿。作為音樂創作者，從小的音樂背景不管是古典音樂科班出身或流行音樂產業應用碩士專班的學習，接觸到非常多經典的作品。在歷史的洪流中，讓研究者深刻的體悟到音樂在不同時期的風格呈現是多麼的浩瀚與偉大，也促使研究者將所學的專長「融合」進作品之中，使古典音樂與流行音樂的結合可以展現出不同的風貌。《瘋狂玩樂派》這張專輯將古典音樂六種樂派各代表的曲目帶入六首歌曲的編曲之中，再透過詞曲創作使古典音樂與流行音樂得以共存，也期望提供實務操作與學術研究的分析來啟發未來的新進，可以有新的視野、新的突破探索出新的技法、風格或其他可能性，創作出更多永垂不朽的作品。Item 華語流行音樂創作歷程探析-以《初愛》音樂會為例(2021) 鄧有甫; DENG, You-Fu隨著音樂環境的改變，使得現今音樂創作工作者必須具備多方面的能力，包括：詞曲創作、樂器彈奏、歌曲演唱、編曲、錄音、混音等技術。筆者為年輕的流行音樂工作者，發現上述能力的重要性。 筆者從流行音樂唱奏者角度出發，先後學習詞曲創作，以本音樂會歌曲的創作歷程探析，成為本文的基礎。 筆者藉由本文，從歌曲之創作歷程面，探討作品的概念與歌詞意義、作曲動機。本音樂會共有七首原創作品，係筆者在面對愛情各階段的體悟為主軸。 論商業角度，隨著聽眾聆聽音樂習慣從實體進入數位的轉變，實體專輯的銷售顯然已不是產業中主要收入來源，使得流行音樂產業收入結構產生變化，因此演唱音樂會成為重要的收入來源之一。 然而，為了讓聽眾留下深刻印象，每位歌手都需要自己的代表作品，因此創作是流行歌曲的開端，並且隨著時間使其不斷產出，讓歌手從流行歌曲中的演譯者變成生產者，透過管道宣傳使其流行化，進而發展至開辦演唱音樂會的階段。Item 潘越雲作品創作探析—以《雲·寂》中詞曲創作為例(2021) 潘月雲; Pan, Yueh-Yun流行音樂是一種大眾文化，也是一種商業產物，流行音樂的特性並不只是轉瞬即逝的「感性」，其更具有重要的審美屬性和文化價值，是獨樹一幟的藝術產物。音樂藝術創作應始終關懷人的內心，而非為當代科技裹挾不前。時代向前行進，越多的技術手段只會讓音樂更加豐富多姿，更深刻地影響人們的精神世界。 華語流行音樂未來也許將繼續以「商品化」的面貌行之於世，但不可否認，流行音樂和西洋古典音樂、中國傳統音樂一樣，依然會有眾多優秀的作品長久流傳。如何能夠保有創作的生命力，寫出有新意又扛得起「經典」二字的佳作，是整個華語流行樂壇的時代之問。 作為歌手、音樂創作者，只有演唱、創造出更打動人心、製作精良的音樂，不斷提高流行音樂作品的品質，才是一切努力應付諸的目標。從創作實踐角度出發，研究者想藉一張完全由自己進行詞曲創作的音樂作品集，來嘗試表達出內心的情感世界，探索出不一樣的風格、技法，展開更多的可能性。 本創作作品集《雲·寂》努力為創作拓寬表現空間，使創作更具現實價值意義，更期盼能提供學術及實務上具啟發之結論與建議。希望透過這張集創作與演唱於一身的作品集，在音樂樣貌與創作方法上實現新的突破。