學位論文
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Item 中國寫意繪畫技法於平面設計之創作研究(2007) 蘇士堯中國寫意繪畫技法於平面設計之創作研究 在中國美術史上，沒有「抽像」此一名詞，西方美術則無從定義「寫意」內涵，但在傳統寫意水墨畫中藝術家以「氣韻生動」之境界，描繪出內在的神韻和本身心裡的意念，此過程中必須具有高度抽像思維能力方能轉化成情意深遠之作品。反觀西方美術在演進至完全抽像的過程中，創作者以實驗性、革命性之手法，將內心所欲傳達之社會現象、理想抱負與呼籲，透過畫面傳遞給世人，圖像不再具體描繪的形體準確相似，取而代之以寫意的對話模式呈現，遂有構成主義之誕生，兩者相異的時空於此一基礎上產生微妙的連結。 中國繪畫之寫意手法，用筆雖簡而具高度概括以少勝多之含蓄意境，以此角度看西方構成主義，雖僅以簡單、幾何構圖，但視覺效果強烈、意境繁邃，具豐富表現力，兩者雖以不同面貌成為藝術史上一環，但其內在寫意精神卻是相通。在藝術持續中西交融的現況中，將中國水墨寫意藝術與同樣具寫意精神之西方構成主義相比較與融合。以中國獨有之祥瑞動物四靈獸題材為元素進行創作，其代表對應之含意，設計四幅單張以季為單位之月曆，組合可成為年曆之作品。 中西結合效果，於東方民族可產生熟悉親近感，西方觀點則倍覺神秘新鮮。純以電腦繪圖工具取代傳統手繪，使向來屬於藝術家創作的水墨畫，亦能由不同背景之創作設計者加以嶄新呈現，運用中國水墨畫特性融入西方用色、構圖形式，使原本便特色獨運之墨跡效果，風韻益顯多元精彩。 關鍵詞：寫意、水墨、構成主義、四靈獸Item 禪於數位影像設計之創作與研究(2008) 吳文祺; Wen Chi Wu禪的精神乃是東方精神，是直取事物本質，不為形式所拘，一切都體現在生活細小之處，一切都在自然而然之中。禪直覺式觀照的特性，對東方藝術發展的影響甚遠，藝術傳達了禪宗的本質，造就了禪藝，並散發著空靈、直覺、圓成與意境等美學特質。從禪畫的構圖與表現手法中，可以看出禪畫十分重視心靈上的自由與直覺經驗的呈現，尤其是中國的水墨與書法中的自發性線條與墨色，與禪的直覺觀照、樸素、古拙的特性相符。 由於科技的進步與影像的數位化，讓創作不再侷限於傳統形式，表現手法更為多元化，也因此東方傳統文化與元素得以注入新生命，開創嶄新的面貌。本創作研究以禪的美學特質與精神本質，以數位影像設計表現創作成果。運用禪的表現形式中的自發性線條與偶然型，透過電腦數位影像特性，結合禪文化與現代科技，創造出具有現代禪意風格的數位影像作品。本研究創作經過文獻探討與實驗創作得出以下結果： 一、非對稱與不均齊的構圖方式，能讓畫面釋放出視覺張力，一角以外的地方就是無限的空間，呈現空靈之美。 二、自發性的線條與偶然型的運作過程中，藉由人與媒介物的緊密結合，體悟到禪的頓悟之美。 三、傳統元素與數位影像的結合，在視覺上產生虛與實的對比，在心靈上也呈現出一種矛盾融合，虛為實，實為虛的圓成之美。 四、創作的「視覺形象」與「禪的直覺觀照」在觀念上產生了衝突，當以理性相待時，禪越離越遠；以感性相待時，禪就在身邊，而理性與感性之間的差別在於心靈上的自由，也就是創作上的自由。Item 水墨表現於數位影像設計之創作研究(2007) 莊志明; Chuang Chih-ming東方文化多元，選擇具代表性與特色之中國水墨畫之形式作為創作構想，「筆墨」是中國畫的特色、精華所在，水墨更是一種精神文化的表徵，中國水墨藝術的發展，從儒釋道融合所建構的文人畫，到現代西體中用呈現多元的水墨新境，以符合當代藝術創作之需求。 數位科技進步發展的今日，讓科學與藝術相互結合，讓設計風格與表現手法，可以如此多元多樣，這皆是數位科技所賜。數位科技的發展與軟體之進步，無時無刻的左右我們的設計表現，而數位藝術創作過程中的模仿、衍生、創新…等，讓創作表現有全新的樣貌。 本研究創作表現以水墨畫中的筆墨之表現形式，應用於數位影像創作，運用水墨中獨特的濃淡乾濕之特色，結合電腦數位影像特性，將傳統水墨技巧透過電腦數位設計，創造出具豐富精神意涵的水墨意境之美的數位影像設計作品。 本研究創作方法採文獻探討與創作實驗兩部分，來呈現研究結果，首先對於相關文獻進行蒐集、分析及整理，以中國水墨表現技法為創作形式，運用水墨筆法、墨法結合數位影像，將傳統表現融入現代數位影像創作。研究發現： 1.水墨虛與實之觀念的運用，讓設計視覺表現更具層次與張力。 2.筆墨結構與形式特徵，能展現出具文化性之精神象徵。 3.水墨空白表現能讓視覺畫面形成強烈的對比，使主題明顯，背景展現無限廣闊的意境與空間感。 4.美的形式原理結合水墨表現，在數位影像視覺創作中，能強化視覺與傳達之效果。Item 水墨技法應用於數位插畫之創作研究(2006) 塗凱柔; To kai jo水墨畫是中國繪畫的主流，其歷史悠久，並被國際公認為非常有特色的一種繪畫藝術。而水墨畫中的「水與墨」更是佔了絕大的角色，透過種種輕重剛柔的筆法線條、水墨技法交錯渲染運用表現，就是希望以最少的筆墨表達最多的意境，將水墨畫中的抒情寫意表現的淋漓盡致。 數位藝術是二十世紀人類的一大發明，短短數十年的發展，深切影響了大眾的日常生活。電腦繪圖的精確性、複製性、變形性、意外性的特性，且在美術與設計的領域上更為突出，而數位藝術創作過程中的模仿、衍生、創新、突現種種創作表現形式，更是顛覆了美術史中千百年來的創作模式。 本研究，以水墨畫中的「水墨技法」應用於數位插畫為創作基礎形式，運用墨法中的濃淡乾濕，結合數位插畫創作的特性，以電腦繪圖軟體為媒介，達到傳統繪畫技巧融入數位插畫創作的新面貌。 本研究分為幾個部份分析探討，首先說明研究之動機與目的，並依研究的方法與範圍限制，擬定後續創作研究流程。在文獻探討部分，主要探討中國水墨畫墨法用色的演變、空間構圖概念、筆墨技法，及其表現形式與當代水墨的創新思維，並將傳統繪畫與數位繪畫加以分析比較。 創作主題以具有中國神話浪漫色彩的花神與花為對象，尋求構成理論中的水墨技法、線條與空間處理，藉以建構本創作研究之元素與表現形式。探討內容為： 一、 探討花與花神的源起及人物風格 二、 探討水墨技法應用於數位插畫創作形式。 三、 探討創作構圖設計與色彩應用。 最後，將研究創作的過程做具體的分析說明，創作理念化為實際的作品，運用電腦繪圖軟體，表現出新的數位插畫風格。暨而歸納總結出中國水墨畫中的水墨技法應用於數位插畫的創作心得及其建議與未來發展。