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    不同性別與年級之國小學童人物畫寫實能力研究
    (2008) 許淑萍; Shu-Ping Hsu
    本研究旨在瞭解國小學童人物畫寫實能力,以臺北縣集美國小一、三、五年級學生為主要研究對象,蒐集探討學童人物畫寫實能力之文獻,作為本研究的理論基礎,探討兒童人物畫寫實能力,以不同年級、性別的差異表現,輔以訪談資料,作為日後探究國小學童人物畫寫實能力教學的因應策略。 本研究主要的發現如下: (一) 在不同年級與性別之交叉作用下,兒童的整體表現沒有顯著差異。 (二) 不同年級的兒童人物畫寫實能力表現上有顯著差異。 (三) 不同性別的兒童人物畫寫實能力表現「男人」沒有顯著差異; 不同性別的兒童人物畫寫實能力表現「女人」有顯著差異。 (四)不同年級的兒童,人物畫寫實能力各部位表現上部分有顯著差異。 最後根據研究發現,研究者對未來人物畫寫實能力之實務與相關研究提出建議。
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    雨‧相-人物繪畫的象徵與地域氣候特質的關係研究
    (2009) 林岡弘
    文化的形成,是人類經年累月堆積出來的成就。每個民族、每個地區的種種文化特色,背後都有它發展的故事。在眾多發展的因素中,「氣候」是個一直以來對於筆者有高度吸引的部分。在北台灣,多變、多雨的天氣,造就了屬於這一塊土地的風格特色。這樣的特色,讓這塊土地有著與別的地方不同的文化,那麼,在繪畫創作領域之中,是不是也有著直接而相關的關係呢?人物繪畫,是一個地方民族文化的精神指標,從人物的繪畫表現上,我們可以看到這個文化的風俗、特質、情感甚至是歷史軌跡。可以想見,不同的氣候特質,將會造就不同的人物繪畫情感。 那麼,多雨的天氣,會帶給繪畫發展什麼樣的影響?在這些地區裡,人們會怎麼用人物繪畫來詮釋氣候的特色?人們的思維會有什麼樣的不同?本創作研究,以筆者成長的土地-北台灣為出發點,並延伸追尋其繪畫的緣起,探討氣候造成的土地文化所形成的繪畫特色。
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    似水年華綠無痕--人物畫與水草在繪畫中的表現性研究
    (2006) 蘇詒茹
    本文為作者嘗試連結人物畫與水生植物圖像的心得和觀點,藉水波與水中植物的表現法探究繪畫中不穩定性的意涵。 第一章為緒論,用以小觀大的方式去闡述自然與人文融合的飄忽情感,說明研究動機與目的。利用文獻探討、人物畫與水生植物的連結以及創作的理論與背景來說明研究範圍與方法,並列表顯示研究與創作的架構。 第二章整理魚藻圖的資料,分析東方畫家表現水草與水波的各種形式,將前人的佳作與優點轉換為作者創作的基礎。另外以西方現代繪畫超現實主義及眼鏡蛇藝術群(Cobra)的理念探討如夢境般不穩定性的畫面結構,以及筆者認為深具不穩定性的陰影的看法。 第三章介紹有關生活中不論精神上或物質上都息息相關的水生植物,並簡述人物畫與肖像畫的沿革,用虛實的對比關係探討水景與水生植物在繪畫與文學中的形象及意涵如何與人物連結。 第四章為創作理念自述,藉由水草在水中飄蕩,表現出恍惚、不確定的畫面,配合類似風、雨、煙的場景,描寫各種對於人生漂泊的心態。詳述每一件作品在創作初期的動機與聯想,以及創作時遇到的困難與心得。
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    香雪居版《西廂記》版畫之研究
    (2005) 林瑞; Lin, Jui
    晚明出版的《西廂記》版本眾多,各家所附的版畫也讓人目不暇給,至今就所發現的各地收藏便有三十多種,而目前的研究較少深入討論單一版本的版畫。因此,期望透過此次論文,針對香雪居版《新校注古本西廂記》版畫的單一版本,作深入分析,包括使對晚明《西廂記》版畫的出版與創作,有更豐富的認識。 首先從歷史文化角度,了解明代出版事業的興盛因素,以及明代書業的發展概況,尤其是興盛的書坊出版業,探究當時各地書坊刊刻戲曲書籍的情形,完整呈現明代戲曲版畫出版的黃金時期,及其所隱含的時代意義。   在了解明代書業發展背景後,針對當代眾多版本的《西廂記》插圖版畫,挑選數本,以時期為經、地域為緯,分析其內容與表現。除概括了解當時《西廂記》版畫多樣風格特色,更可作為後續探討《王本西廂》版畫比較之用。以前述研究內容為基礎,開始進入全文重心,首先,了解《王本西廂》及其插圖版畫的製作群,包括參與評注出版、刊刻與繪製版畫的相關人物,做詳細介紹分析,循此脈絡,找出可能影響版畫最後完成的諸多因素;其次,解讀圖像如何詮釋文本,即版畫本身所呈現的內容與對應文本的關係,進而歸納出形成《王本西廂》版畫風格的幾項元素,並穿插其他的戲曲版畫作比對,最後彙整所有研究脈絡,得出本論文的研究發現與成果。
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    邱文仕人物畫空間構成創作論述
    (2007) 邱文仕; Chiu Wen-Shi
    藝術創作經常會遇到一些「創新」問題,對過去的結論提出了新的見解、新的觀點與新的發現,也可以總在不同的時代賦予新的選題。用創造性思維去研究,首先要強調的是創新、研究與發現新的領域,但不是脫離實際「趕時髦」。今天我們在尋求一種符合當代審美趣味的人物畫樣式,這需要從時代的角度,用文化的眼光去審視傳統,體味當代。現代人物畫要深入研究傳統美學﹐廣泛吸收各種媒材與技巧﹐表現新的時代生活﹐做出現代人物畫多元的風貌的貢獻。 本創作研究將以中國畫傳統構圖的思維為主軸,探尋個人創作的基本向度,經由現代人物畫寫生與創作,透過東方媒材,思索未來創作延伸的可能性。研究論述主要架構包括:(一) 中國畫構圖理論探究 (二) 人物畫的創作理念與實踐 (三) 作品說明等三大部分。本研究範圍從2003年至2007年間以都市人物與人物寫生為主要延伸作品,透過創作實踐並輔以理論分析,來確立我的創作目標。 緒論中分別說明了本創作研究的動機與目的、研究內容與範圍、研究與創作的關係。針對中國畫構圖的探究,了解中國畫的構圖理論並探討中國畫的透視與空間,來了解中國畫構圖規律與法則。創作理念與實踐將重點放在人物畫的空間構成與視覺心理、創造意境,並探討人物的臨摩、寫生與創作關係。人物畫空間構成是主要創作作品核心議題,是涉及繪畫心理學、繪畫美學、繪畫透視學、繪畫色彩學以及繪畫創作理論的綜合性探討。創新是在積累的基礎上的再發現過程,是後人在前人基礎上的繼續探討。傳統繪畫筆墨深度、厚度、力度已遠遠不能達成與時代的共識。但新的構圖形式又是建立在傳統構圖形式基礎上的繼承與創新。所以,只有學習和掌握構圖形式的傳統規律,從中汲取營養,才能尋求新的生命──創新。 筆者創作構思源自於生活所思所感,以平面創作形式為媒介,視覺藝術創作為一重表達方式,呈現個人的感知經驗,期使個人藝術創作能夠有所貢獻。當然,理論的實踐需要我們有一個長期的學習與研究過程,有其時代性與視覺經驗限制,如何在社會氛圍中積澱成個人創作的呈現,為個人努力的方向。
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    李石樵人物畫之研究
    (2006) 胡朝復
    論文摘要 李石樵,1908年出生於台北新莊,於1995年逝世,享年88歲。經歷了日本殖民政府時期和體驗台灣社會和文化的轉變,是台灣美術運動史上資深的藝術家,他一生為藝術奮鬥不懈、勇於突破的精神,造就了其多采多姿、面貌多元的繪畫風格。 本論文主要在研究李石樵人物畫,以李石樵各個不同階段的人物畫作品研究其繪畫圖式,色彩、形式與技法的演變,並對其人物畫作品之風格、內涵意義及特質加以分析與歸納,期望能透過對於這個主題的整理研究而有更多心得,並能為喜愛李石樵先生人物繪畫的人們與鍾情於台灣早期西洋繪畫藝術的朋友們有所助益。 各章節內容簡述如下: 第一章 緒論:首先說明研究者選擇李石樵人物畫的表現作為研究對象之動機與目的,及李石樵的相關文獻探討,並運用歷史研究法、田野調查法、理論分析法、風格分析法、比較研究法,試圖了解李石樵人物畫的風格演變脈絡。第二章 李石樵生涯發展歷程:說明其時代背景及生平事蹟、藝術學習歷程、返台後之美術推展活動與創作、及退休後的藝術創作生活。第三章 探討李石樵的繪畫風格及演變:內容包括:1.早期寫實時期2.一九五0年代探索西洋現代畫法時期3.一九六0年代的「幾何抽象風格」4.一九七0年代的「月光系列」5.回歸寫實的晚期風格。第四章 探究李石樵人物畫題材與藝術形式:內容探討李石樵人物畫題材的選擇、藝術形式、材料技法與創作理念,最後舉出李石樵各時期的人物代表作做分析、研究。第五章 李石樵人物畫表現之特質:本章節說明李石樵人物畫表現的風格及其人物畫蘊含的特質,以及分析比較李石樵人物畫風格與同時代畫家之異同,接著討論李石樵人物群像畫的意涵、李石樵文化基金會及美術館成立之時代意義及其人物畫在美術史上的成就與貢獻。第六章 結論:最後綜合前述各項研究結果提出結論。以了解李石樵人物畫作品的繪畫圖示、色彩技巧、筆觸肌里…的特質,作為整理台灣第一代西畫家研究之參考。 綜合前面各章節所述,本研究提出下列結論: 1. 李石樵學習的歷程與當時大環境的變遷對其人物畫風格有決定性的影響;李石樵一生的繪畫風格是多變的,他對自我要求非嚴格,不斷求新求變以滿足自我的挑戰與創新。 2. 李石樵人物畫擅長色彩的運用,與具有平而薄的筆觸肌里,經常畫面上塑造獨特的畫面效果,並創造「將畫布當成調色盤」的畫法。 3. 李石樵是一位感性敏銳並富於理性的思考的畫家,其人物畫,從畫面分析、空間的安排、結構的處理、色彩的配置…各方面都非常嚴謹而認真。此外他在創作理念上亦有所突破:將畫面遠方空間強化,提高彩度和明度以增加其繪畫性和畫面的平衡。 4. 李石樵有親切的人情味,用其深厚的美術學院養成基礎來記錄生活;家人及周遭的人、事、都成為他人物畫作品題材的重點。 5. 李石樵創作的態度與藝術理念深深影響著其學生,在美術教育工作上扮演著橋樑的角色;對台灣美術發展而言,他從推動美術風氣、成立個人畫室、在晚年將作品悉數捐出,他可說是全心奉獻於社會的畫家;一代大師,留下無數經典名作,豐富了我們得心靈,耿介無私的崇高人格也為我們樹之了典範。 他的一生,猶如台灣美術運動史的縮影,其歷史意義遠勝於所有成就。一位畫家之所以受到肯定,除了作品上的功力,不輟的創作精神外,在學術上的成就,更是不可或缺的重要因素。李石樵的人物畫,在台灣美術史上扮演著重要的角色,綻放了璀燦的花朵。 關鍵字: 李石樵/人物畫/肖像畫/群像畫/裸女畫
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    人間萬相-探索面相下的真義
    (2005) 林俊明; Lin Jiun-ming
    摘 要 在現實的生活中,每個人在人生舞台中扮演著不同的角色,有時候是小孩,有時是家長,有時卻是老闆,或上班族、及各型各類的角色,隨時在更替續演著,每個人的臉上由於情緒的作用,種種的表情,如:喜、怒、哀、樂,酸、甜、苦、辣,在在都表現在我們的臉上,這好像是一種面具,一種真實的面具呈現著。 筆者喜歡觀察人類臉部的各種表情,每個人都有不同的表現,在我們人類的生活當中,每個人物的真實面具,所蘊含的表徵,傳達了種種跡象,補捉每一時刻的現象,是我在繪畫創作中,最喜歡的表現,及記錄看到一張張不同的臉,激起我內心底層的呼喚、感應及記錄著腦海中每一張深刻的臉,筆者希望從各種角度來觀察人的臉,透過線條、造形及色彩的組合,呈現各種不同的技法表現,產生延續及堆疊的效果,期望將自己腦海所記憶深刻的臉像,再現於畫布中。 然而人物畫在中西繪畫的表現都有其特色各有精到之處、閱讀從古至今中西繪畫史或各畫家之作品主要目的在於增進對繪畫的鑑賞能力,進而有助於創作,並延續藝術文化的傳承與生命。 關鍵字:台灣、人物畫、 人間、 面相、 油畫
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    悠遊人間──現代水墨人物新解
    (2005) 林政榮; Lin,Cheng-Jung
    本論文以「悠遊人間-現代水墨人物新解」為題,闡釋筆者對由傳統到現代水墨人物畫的思考進程,以詩、書、畫、印的古典技法結合人物、面具為主題,表現筆者對現實的領受感悟,使之貼近現代水墨的要義。   本研究論文架構如下: 第一章 緒論:探討研究動機與目的、研究範圍與創作方法。 第二章 水墨人物畫的源流與風格:本章從「中國傳統線描人物畫特色」談起,討論到「中國傳統人物畫的變形主義」,窺探傳統人物畫的內部變革,進而論「西方藝術衝擊下的人物畫」與傳統特質之差別,然後見「在開拓中的十九世紀到二十世紀人物畫之發展」,將水墨人物畫由古至今之沿革作一整理與剖析。 第三章 創作理念之闡釋:因為筆者有一系列面具作品,故本章介紹了中國人物畫中的「面具文化」,作為人物畫中特殊的一環。繼而討論「人物畫與社會的互動關係」,闡釋筆者以繪畫反映現實社會及生活的理念,緊接著探討「台灣社會變遷下的人物畫」,以觀台灣當代畫家筆下人物畫的不同風貌。最後從「材料形式、表現技法與內容」,闡釋筆者對於實際創作所運用的各項心得與技法,尤其指出個人作品中作為畫面隱喻的符號,是個人創作風格上之特殊處。 第四章 作品解析:以前文所論述的創作理念照應個人作品,並依照個人作品內涵分為面具系列、民間群像系列、人間愛慾系列、書法篆刻系列四個主題,並對作品的創作過程作詳實的說明。 第五章 結語:重述筆者對於現代水墨人物畫應融入生活,走近社會的主張,並能承繼傳統,注重作品的意境內涵,並指出未來持續研究關注的焦點。包含生活、政治、社會面向、人文精神的融入;詩、書、畫、印的結合;民間藝術的採擷;裝裱形式與畫面結合的運用。
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    李梅樹人物畫研究
    (2004) 彭玉斗; PENG YU TOU
    摘 要 本研究意在了解李梅樹人物畫的表現,運用歷史研究法、理論分析法、風格分析法、比較研究法,試圖了解李梅樹人物畫的風格演變脈絡。具體而言,本研究之目的如下: (一):探討李梅樹藝術發展歷程。 (二):分析李梅樹人物畫風格演變與藝術形式之探討。 (三):比較李梅樹的藝術價值。 (四):了解李梅樹的藝術教育和參與藝術活動的貢獻。 (五):綜合前述各像研究結果,了解李梅樹各階段人物作品的繪畫圖式、色彩及技法的演變,以作為整理台灣第一代西畫家研究之參考。 研究結果發現: (一)、生長的環境、個人之喜好及留學東京美術學校對李梅樹作品有決定性之影響。 (二)、日據時期台灣藝術大環境和第一代西畫家繪畫風格的形成有著密切關係。 (三)、李梅樹獨特的「照片式繪畫」開創了人物畫作品另一種表達的方式。 (四)、在美術教及台灣美術活動的參與上,李梅樹扮演的是積極且勇於任事的角色。 綜合前述發現,本研究提出下列結論: (一)、李梅樹用學院的養成訓練來記錄生活,周遭的人物成為他作品題材的重點。 (二)、各年代人物畫都表現出李梅樹對繪畫形態、明暗、色彩三要素的堅持。 (三)、寫實風格是李梅樹人物作品一貫表達的「語言」。 (四)、「照片式繪畫」中的光影水流表現,成就了李梅樹藝術生涯的地位。 關鍵字:李梅樹 祖師廟 照片式繪畫 人物畫
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    浴場即事--沈穎芳水墨創作論述
    (2004) 沈穎芳
    「人」是自有繪畫以來便存在的主題。與過去不同的是,人物圖象在當代已多不涉及政治或宗教統治者的意圖,而出於創作者對人類自身的興趣。正因為如此,藝術中的「人」是透過各式各樣的思維與觀察而建立的,自由的形象與多樣的視角是其特質。 本論文即以筆者對於「人」的繪畫主題之認知及所延伸的「浴場風景」為主軸,敘述此一題材的性質、歷史、意涵及其與藝術處理手法的關連,並從所列之圖例中探討相關的繪畫理論與藝術觀念。 第一章為主題與架構之說明。分為研究動機、研究範圍與方法、研究與創作的關係三部分。 第二章為理論與文獻之探討,以藝術中的沐浴圖象為論述主體,探討相關理論及繪畫風格。 第三章為個人創作思維之陳述,包括創作觀、選題動機及圖像化過程中之思考。 第四章為作品說明。透過所選的十二幅階段性作品,敘述此一主題發展過程中的想法,包括材料的選擇、技法的探討與形式的來源。 第五章為結論,敘述筆者對藝術創造的看法及期許,並以之為此一階段創作的總結。