Browsing by Author "LEE, Wen-Pin Hope"
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Item 中小型演唱會音響工程規劃與再進化之探討(2020) 李鴻松; LEE, Hung-Sung隨著電子樂器的運用日漸廣泛，音響工程對於音樂表演的整體呈現有關鍵影響。本研究以中小型演唱會為主，設計與進行音響工程規劃。首先，以論文說明樂團演出之音響需求與配置、舞台音響工程常用方案、以及舞台音壓過大對樂團演出與觀眾聆聽感受的干擾。為達到演唱會之音響需求並降低音壓，本研究使用音箱模擬（cabinet simulator）、前級放大（pre-amplifier）、與樂手耳內監聽（In ear monitor）為優化與解決方案。接著，本研究聘請樂團實際演出一場中小型演唱會，包含電吉他、電貝斯、爵士鼓、Keyboard、以及主唱之演出配置，使用前述方案為音響工程規劃，並同時進行現場收錄音為畢業製作，讓觀眾實際體驗，印證論述本研究方案之可行性與優點。最後，本研究綜述此方案在提升演唱會整體呈現、收錄音工程、以及現場調校等層面都有更理想的效益。本研究為中小型演唱會音響工程提出整體規劃實例與再進化之建議。Item 流行音樂創作方法探析 —以音樂會《新生兒》中詞曲創作為例(2020) 潘寧; PAN, Ning詞曲創作如同一首歌曲的創意種子，代表歌曲最原始的精神，也最能直接 表現一位創作歌手是怎麼樣的人，其思想及特色對於最終成品有決定性的影 響，因此筆者選擇研究詞曲這項環節的產生方法，以音樂會《新生兒》中曲目 作為對象，來探究創作歌手要如何在市場上佔有其獨特性，以及創作成果與方 法間交互影響的關係。音樂會共八首原創詞曲作品，環繞在新生兒的主題概念 上，透過創作表現出成長過程的蛻變，除了表達踏入世界之所思所感，也象徵 每個人都有過的經歷―社會化。為能貼切傳達八首作品的氛圍，音樂會的編制 會使用 DJ 搭配電吉他的方式，在曲目間快速轉換，做出不同的音場效果。 透過上述探析的過程，筆者明白在創作路上是一個持續修煉的過程，要如 何穩定的產出獨樹一幟的作品是件不容易的事，除了調整心態用對方法之外， 時間規劃上也必須有所取捨，對於作品的期許及視野，也會直接影響到作品成 果，除了性格及機運之外，抱持著什麼樣的心態至關重要，會直接影響作品及 職場生涯。如何成為無可取代的創作歌手，展現市場的獨特性，需要保有高度 敏銳及擁有明確喜好。突破慣性及盲點則需要自省能力，除了需要在專業領域 擁有一顆持續學習的心之外，有時也需要拓展人脈，認識不同的合作夥伴也會 有意想不到的創意火花，帶著感恩、愉悅的心情也較能在音樂路上走的長遠。 文本中也會分享筆者的音樂歷程，包括創作心情及作品理念等等。若能透過此 文本，帶給同為音樂人的朋友們一些成長養分，會是筆者莫大的喜悅及榮幸， 願大家都能誠實面對自己，在疲憊卻滿足的創作過程中自我成長。Item 爵士樂與節奏藍調融合風格詮釋與分析–以The Nick Javier Group音樂會為例(2020) 葉宇峻; YEH, Yu-Chun在現代流行樂中，橫跨不同的風格並互相交融而產生的音樂類型是很常被聽到的，這種融合而生的音樂以聆聽者角度而言，除了可以為傳統的曲調加入新的感受外，對於演奏或演唱者更是有許多挑戰。 本文內容是在以分析筆者之畢業演出「The Nick Javier Group音樂會」的研究及詮釋。本場音樂會包含以爵士樂為根基，並交融節奏藍調(Rhythm& Blues)而生的多種不同演奏樂風，這些音樂類型的核心概念往前溯源是以爵士樂的理論及演奏型態為奠基，進而往後發展出混合不同種類樂風而生的多種音樂樣貌。演出曲目除了有爵士樂中的搖擺(Swing)和浪漫(Ballad)風格之外，並橫跨了嘻哈(Hip hop)、靈魂樂(Soul)、藍調(Blues) 、放克(Funk)等不同種類的節奏藍調樂風。 筆者希望可以藉由本次音樂會的演出及報告撰寫內容，在此拋磚引玉下讓更多人了解爵士樂並非傳統印象中的高不可攀，也可以是有著活潑及多種變化可能性的樣貌。Item 獨立音樂企劃與行銷模式建構－獨立音樂專輯為例(2020) 盧詩涵; Lu, Shih-Han近幾年科技發展迅速，許多喜歡音樂的大眾或創作者可以經由不同的平台、不同形式來發表自己的作品，並且透過不同的管道，表達自己對音樂的概念或想法，但如何運用低價成本於自媒體及數位平台增加粉絲消費模式、精確掌握定位、鞏固粉絲群。「獨立音樂」這個詞一直以來不斷的在「主流」與「非主流」音樂領域中遊走，至今獨立音樂與主流音樂也互相影響導致於模糊地帶，也越來越難區隔。 筆者以獨立音樂企劃與行銷作為探討，別於以往主流音樂透過各種實體平台、傳統大眾媒體提升並塑造藝人形象，並於筆者自身企劃各種流行音樂相關課程經歷並以獨立音樂的文獻資料蒐集、個別案例來分析獨立音樂與主流音樂的差別。 為了更深入了解主流與獨立音樂市場現況及粉絲消費市場，在文獻資料蒐集中也發現目前獨立音樂的定義多元，故邀請業界數位音樂專業人士至筆者企劃課程擔任授課講師，並文獻分析，發現獨立音樂開始有了許多廠牌的支撐，並有固定粉絲群，其實與主流音樂行銷方式差異不大甚至極小。筆者綜合以上文獻及經歷套用於目前所企劃的樂團專輯上。Item 薩氏管重奏樂曲分析與編曲技法–以唐川爵士樂團音樂會為例(2020) 呂鼎瀚; LU, Ding-HanBig band Swing(搖擺大樂團)流行於美國1930年代初到1950年代末，其編制通常會有10位以上的樂手做演出，除了基本的節奏樂器之外，還包含了許多木管、銅管樂器以及歌手。在這樣的編制中，樂團編曲者擔任重要的角色，好的管樂和聲，不只能為歌曲增添更多色彩，也能幫助到歌手對歌曲的詮釋，使音樂性更加豐富。 跟以往爵士大樂隊不同的是，這次的音樂會，將分別使用低音、中音、高音，不同音域的薩氏管再搭配上節奏組，以演奏的方式來做呈現。分析的風格包含Swing、Bossa Nova、Ballad等不同種類的樂風來探討管樂和聲編排的方式，也會運用調式的概念，進一步分析曲目架構。希望藉此能讓讀者對管樂編曲及和聲樂理有更深入的了解，並將其活用在各種樂曲風格之中。Item 音樂品牌建立與經營之研究—新人歌手培訓系統分析與流行音樂製作呈現(2020) 林恆立; LIN, Heng-Li本研究以音樂品牌建立與經營為主題，進行新人歌手培訓系統的分析與建立，以及流行音樂歌曲之製作與錄製實務。流行音樂是具有商業產值的文化創意產業，歌手是產業建構的軸心，受過專業訓練的優秀歌手，能提升市場競爭力，亦能具體呈現流行音樂工作者的創作成果。本研究藉由建立流行音樂新品牌的系統，深入探討新人歌手培訓系統，彙整本文作者多年經驗，提出成一套完整的訓練系統，並進行實務上的新人歌手訓練，從歌手甄選、試唱、指導練唱、導正觀念、錄音前的準備、錄音配唱、舞台表演等各階段；此外，本研究創作九首流行音樂作品，並呈現創作的緣起、作曲、編曲、填詞、錄音、混音、與工作進度規畫等單曲錄製實務歷程。最後，由本研究培訓之新人歌手詮釋前述之九首流行音樂歌曲，並進行錄音與後製。本研究為國內音樂品牌建立與經營、流行音樂新人培訓系統、流行音樂系列EP創作與製作，提出一套系統性的架構與實務案例。Item 高雄流行音樂中心委外商業模式之探討-以「鯨魚堤岸」音樂表演空間為例暨流行音樂沙龍音樂會(2020) 王夏儷; WANG, Hsia-Li本研究以高雄流行音樂中心之鯨魚堤岸O2音樂展演空間的委外經營商業模式為研究主題。首先論述流行音樂中心與高雄的流行音樂環境與發展，並探討可行的商業模式分析架構。研究方法為個案研究、歷史文獻法、以及半結構式訪談，並設計訪談大綱，以商業模式（Business Model）的九個構成要素：價值主張、目標客層、顧客關係、通路、關鍵資源、關鍵活動、關鍵合作夥伴、收益流、與成本結構為訪談與分析架構，進行SWOT分析與商業模式探討。研究結果發現本展演空間的優勢在於場館新穎、交通便利、Live House便利於音樂展演，劣勢則為場館地處偏僻不易聚集人潮、使用多年後設備老舊需更換，機會是處於海港旁邊，可以結合海洋文化與在地美食，以創造多元化經營風格，然而南部音樂人口較少，相對音樂展館多，其他的音樂展演空間恐會稀釋本展演空間的票房與人潮。在商業模式方面，以音樂人才孵化、音樂活動舉辦、國際音樂交流、音樂學習的新興科技使用、建立音樂交流與活動的社群網路，為價值主張；服務流行音樂表演者、工作者、教師、學生、一般大眾，以及兩岸的流行音樂人；進行數位典藏、智能樂器教室、音樂工作坊、流行音樂常態展演等活動，並協辦音樂祭、音樂遊學等交流活動。本研究亦舉辦音樂沙龍音樂會，為小型音樂空間之展演示範。本研究之鯨魚堤岸O2音樂展演空間委外經營的商業模式為國內流行音樂中心的經營提供一個良好的案例分析。