Browsing by Author "Grace J.C. Lei"

Now showing 1 - 1 of 1

安東尼‧達比耶斯（Antoni Tàpies , 1923-）及其超越物質精神二元論
(2002) 雷日昭; Grace J.C. Lei
繼畢卡索(Pablo Picasso)、米羅(Joan Miró)、達利(Salvador Dalí)之後，位於西班牙東北角充滿神祕色彩的卡達隆尼亞(Catalonia)區又出現了一位舉世矚目的藝術家──安東尼．達比耶斯(Antoni Tàpies, 1923-)。當五○年代中期，他那如「牆」般的「繪畫－物件」(painting-object)甫一出現，立即在歐洲藝壇掀起了極大的波瀾。此後，他的藝術幾乎與「物質繪畫」(Matter Painting)劃上等號，或被視為「無形象藝術」(L’art informel; Informal art)的代表畫家。誠然，達比耶斯對於當代藝術史最大的貢獻，便是在材質肌理的表現上開創了前所未有的新面目，然而大多數研究者往往一味關注於其可見的表現形式，而忽略了「材質」在其作品中所凸顯的意義。事實上，他以類似雕塑造形的增減材質手法所創出的肌理幻象，不僅顯示材質不再淪為線條、色彩的附庸，而是具有獨立表現性的主角，更說明了創作者與作品材質之間的微妙互動，亦是使材質展現生機的重要因素，而此互動尤其涉及創作者所投注於材質的一種精神性。因而本論文所關注的重點，除了以達比耶斯作品中的材質表現凸顯其藝術風格外，亦將深入探討其形式風格背後的真正意涵。二次大戰後，當整個科學、哲學界都熱衷於探討「物質」的問題時，達比耶斯也開始思考「材質」在其藝術作品中的角色定位，而在藝術形式上有了新的突破。他以堆積、刮擦、充滿人性的符號印記等，讓原本無法自主運動的材質煥發生氣，便是企圖創造一種新的「真實」(reality)，因此「材質」乃是他詮釋「真實」的手段。換言之，在其無形象的肌理幻象背後，其實正隱含著一種「世界觀」(Weltans-chuung; world view)。也正由於這種世界觀，使其作品中的材質不僅恰如其分地凸顯出它的角色，亦適切地傳達出藝術家的創作理念。更確切地說，在其兼具材質的「物質性」與「精神性」的藝術風格中，正體現了他得自現代科學與中國的「自然有機體論」(Natural Organism)或「自然的有機概念」(Organic Concept of Nature)的啟示，而主張捨二元分化的觀點來看待自然宇宙的一種創作思維。正因為他將宇宙萬物視為一個有機的整體，因此在深知物質與精神屬於同一機制，正如易經中所顯示的陰陽互補而同一的原理之下，他亦慣常以辯證手法來表現一種超乎對立的世界。達比耶斯的強烈使命感，總是使他的作品傳達出一種企圖改造世界的力量。尤其憂心西方傳統文化所面臨的危機，更令他急於提醒世人以一種辯證思維正確而全面地看待「真實」。這也正是為什麼他總是藉著一種寫實手法的極化，暗示我們眼中所見的「真實」並非真正「真實」的原因。而其辯證美學觀便是同時在超越物質精神二元對立的思想下展開的，這其中含有極大的超越與反省的意義。因此，本論文便基於「世界觀」乃是建立作品風格的重要關鍵的觀點切入，企圖將藝術家的心靈與其藝術形式統一起來，並以「超越物質精神二元論」來概括其創作思維、藝術風格、辯證手法及對人生與藝術完美境界的永無止盡的追尋。而在其兼容西方文化的外傾精神與東方文化的內省精神主導下，其作品更被賦予了「人與自然的合一」、「東西方文化的融合」及「人類集體無意識(Collective unconcious)的呈現」之時代意義。