Browsing by Author "陳建焜"

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心靈體驗與水墨畫創作
(2009) 陳建焜; Chien Kun-Chen
本研究探討水墨畫的創作，是經由身歷其境體驗的過程，使種種的思緒儲藏於心靈內在的意識，形成水墨畫創作上的元素與豐富性。　　心靈的體驗小到自身環境，大到天地萬物間，因為個人覺知的不同，會形成對物象有著不同的價值定義；身處在迥異的現實環境裏，也會形成不同的創作風貌。所以在價值上的認定與創作上的表現，是心靈體驗過程中，會產生與現實互動的思索。人們經過自身與體外物象的遭遇，形成記憶了身歷其境的經驗。文中探討了自由度對於體驗的重要性。以及價值、焦慮、心理作用、停頓與自由的相互關係。並且舉出因為擁有靈性與創造力的自由，才引發的創作表現。　　體驗的歷程是人與環境的因緣際會，本文引用佛教思想「一念三千」詮釋人們十種生命境界的傾向，其中「十如是」訴說諸法實相－事物運行的法則軌跡，並且以「三世間」的觀念，道出人與環境的關聯—因為個體環境物種的不同，對環境就有不同的見解。藉由「一念三千」訴說生命的各種可能性，其在心靈體驗上扮演著重要的角色，也豐富了創作思維的多元性。　　水墨畫在繪畫媒材中，有著獨特筆墨精神內涵與表現技法，在中國的宋朝以來扮演著繪畫表現的主流，水墨畫講究意境，文中訴說了藝術境界的美在於心靈的映射，而體驗的過程，即是映照出再現意境的心靈美感；水墨畫創作的泉源，便是在大自然中去進行體驗觀察，呈現出心象或物象的美感與意境。並能運用筆墨的特質將個人生活的時代性展現。水墨畫會隨著時代的變遷而轉換創作的內容，同時記錄了創作者個人體驗的足跡。　　在創作理念中，舉出寫生的精神，以及象徵、暗喻與心靈再現對於創作的關聯性。在寫生的過程中，闡述直覺是表現造形美感與表現描繪對象的生命活力。象徵是指藉由親身參與來喚醒自我，暗喻是將一種事物轉化成另外一種更豐富更有價值事物的一項技巧。心靈再現即因經驗的累積裡獲得靈光乍現，藉由筆墨紙硯媒材的運用，抒發出體驗環境所汲取的養分，而創作出水墨畫作品。　　作品創作以心象與物象兩種元素進行，心象的作品：例如萬象心照、滅生不息，傳達對當代的時空與科技汰舊換新的思索及表現，物象的作品，例如汝即梵、寶來攬勝，在描繪風土民情或大自然美景的展現。運用水墨畫的材質，創作出心象的超現實主義的畫面空間，抑或是以寫生為主體，轉換成心靈再現的物象表現；水墨畫的材質將因創作者的心靈體驗的精神思維過程，而創作出與當代環境呼應的作品，水墨畫精神與形式也對時代進行了描繪。