Browsing by Author "廖文蕙"

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從莊子解衣般礡談藝術創作美學
廖文蕙
莊子美學所開啟的層面相當特殊，本身既是藝術作品、批評了藝術，並且又提出了自身的藝術觀。特出的寓言風格與體例，將深奧玄妙的哲理充分融入生動具體的形象，抽象的邏輯思想與具體形象思維彼此相結合，本身便極具有藝術性風格，留給後世無限開放性的詮釋可能。莊子逍遙的哲學思想提供了超越世俗價值的可能，開啟個體心靈自適的方向，表面上他以消極的態度解讀現實與批判社會，卻用積極的態度超脫世俗利害，尋求內心的平靜，追求反璞歸真與自然無為，看似寧靜卻在個體內部不停歇的運動，即修養功夫行動之體現。莊子提出無已、喪我、物化、心齊、坐忘等等，都是要主體稟除主觀偏見及外在束縛，使精神達到無拘無束、自由自在的境界，他相當重視審美主體對於審美客體之主觀作用，也凸顯了審美活動中人與自然高度統一的和諧，藉此人的生存獲得高度自由，也達到審美的自由境界。此外〈齊物論〉中提出相對價值觀，改變美既成衡量標準，重新審視外物的存在價值，將人在精神提挈致更高之層次，延伸向更廣遠開闊的世界。他還對藝術本質提出批判，反對人工雕琢，不符合自然之道的造作美感；這些審美心境對當代創作者來說仍有深刻的啟發性。另一方面莊子也強調養性與凝神的重要，專一持守的態度才致使再提昇「技進於道」的層級。莊子的藝術精神中認為藝術的本質即是「道」，而逍遙是一種超越的藝術境界，其中藝術的境界必然隸屬於主體的觀照，所以言心齊、坐忘、喪我等「虛而等物」的修養，超脫而且無待、無患又無慮，而不是刻意又熟練拿捏美感距離，把握創作技巧即刻表現形象直覺的美感經驗活動。莊子凝神的審美境界，想要成就藝術人生，一種藝術化的道境，而不僅是為藝術而藝術或自我目的的實現而已。莊子之道的無為兼具直體驗與理性思維，也開啟了獨特的藝術化境界，其中流露的審美性人生觀，更對中國藝術史產生直接深遠複雜的影響，本論文重心在詮釋莊子藝術精神中對創作美學的啟發，首先肯定其思想中蘊含豐富的美學命題，其無為自然齊物思想以及道和他的美學觀點有密切關連，尤其是暗喻「技進於道」的許多寓言。塑造了出神入化的能工巧匠，雖具濃厚理想色彩，以近乎「道」的生命體驗來展現巧奪天工的技藝並取信於人，莊子透過生活中工匠莫測高深的技術裡，使人領會「所好者道也，進乎技矣。」莊子講藝術精神，藝術是達成「道」的過程，既非手段也非目的；他並非藝術而藝術，也非為人生而藝術；而是無為的藝術，無目的之目的，無用之大用。其次本文的目的詮釋其「解衣般礡」的藝術真義，並作為主體創作上之參考： 1.進行創作活動時心理與精神上自由自在，無拘束的狀態，不受知識、名利、欲望、情感之阻礙，並擺脫所有物質在精神之束縛；而不僅是肉體或感官的解放宣洩活動。 2.解衣般礡所釋放的應是自然本性以外的束縛，應是主體歷經階性修養功夫之後，呈現出來自然無為之本性。是逍遙而非恣意放縱，追求自由而不流於放誕狂妄，心境能達心齊坐忘便沒有所謂發洩或解放之必要。 3.體悟自然之道時，泯除物我界限，創作者能在物我之間取得和諧相融的關係，心靈寧靜專一自然會獲得啟示與深化，而達道之境界。 4.解衣般礡和尼采所謂酒神式的創作類型並不相同，莊子的逍遙超脫並不流於感官生理層面，也不以追求快感、快樂為主旨，且創作激動與情緒並非創作過程必要之因素。