Browsing by Author "俞鳳仙"

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    連結與流動：塩田千春作品中的跨文化物語
    (2025) 俞鳳仙; Yu, Fong-Sian
    日本藝術家塩田千春（1972年生）以沉浸式裝置藝術聞名於國際，其創作將線材、拾得物與空間環境交織在一起，探討記憶、身分、缺席與情感糾纏等議題。自1999年定居柏林以來，她始終處於東西方美學傳統交會的前沿。其跨文化的生命經驗深刻塑造了藝術語彙，使行李箱、鞋子、鑰匙與紅線等象徵性物件得以承載遷徙、渴望與文化協商的視覺敘事。塩田的作品並非僅僅描繪個人記憶，而是將其轉化為跨越文化界限、可被共享的視覺語言，並透過觀者的身體在場引發情感共鳴。本論文探討塩田如何透過空間構成、材料選擇與情感勞動，使記憶具體化並得以感知。首先聚焦於長期系列《Accumulation – Searching for the Destination》（2011–2025）的形式演變，剖析她如何以二手行李箱與紅線構築出象徵遷徙與不確定性的場域。這些行李箱多來自跳蚤市場，保留使用痕跡，經由懸吊、機械擺動與密集排列，被轉化為記憶的容器與精神的載體。論文亦分析鞋子作為身體痕跡的再現媒介。在《Over the Continents》（2008–2015）中，觀眾需穿越由紅線連結的舊鞋構成的空間結構，在行走過程中與記憶產生身體性的連結。塩田運用鏡面、線材密度與懸吊高度等空間手法，營造非語言、非線性的記憶氛圍，使觀者的移動與視線成為經驗的一部分。接續章節探討其創作中蘊含的文化脈絡，包括日本美學中的「間」（ma）、無常（mujo）與付喪神（tsukumogami）觀念，如何在裝置中轉化為時間感、精神性與物的生命性。同時，本研究亦分析塩田在 Marina Abramović 與 Rebecca Horn 門下的重要養成經歷：從 Abramović 習得全然投入身體的紀律，以及「身體本身可以不依賴語言敘事」的理念；從 Horn 則獲得對物件表演性潛能的敏銳感知。這些養分促使她由現場行為轉向裝置創作，仍保留表演張力，並邀請觀者以身體參與感知歷史與情緒。最後一章引入文化混融、女性勞動與後博物館空間等理論觀點，論證塩田的作品並非旨在消解文化差異，而是透過象徵物件、編織行為與協作勞動，形塑跨越語言與邊界的共感空間。其紅線裝置不僅呈現身體與記憶的關係，亦揭示集體製作與關懷勞動的女性經驗。觀者在作品中必須放慢節奏、調整步伐，藉由移動與凝視，實踐記憶的當下再現與共時體驗。本論文從材料性、空間性與文化詮釋三個面向，全面分析塩田千春的裝置藝術實踐。透過具體作品個案與理論架構，揭示她如何藉由物件來源、空間節奏與情感勞動構築記憶場域，並指出其作品對當代裝置藝術中記憶倫理與跨文化共感的深遠意義。