文學院
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院成立於民國44年，歷經50餘年的銳意發展，目前設有國文、英文、歷史、地理、臺文等5個學系、翻譯和臺灣史2個獨立所，以及全球華人寫作中心和國際臺灣學研究中心。除臺史所僅設碩士班，其餘6個系所均設有碩、博士班；目前專兼任教師近250人，學生約2500餘人。
本院早期以培養優秀中學國文、英文、歷史和地理教師為鵠的，臺灣中學語文和史地教育的實踐與成功，本院提供不可磨滅的貢獻。近年來，本院隨師範體系轉型而調整發展方向，除維持中學師資培育的優勢外，也積極朝理論研究和實務操作等面向前進。目前，本院各系所師培生的教師檢定通過率平均在95%以上；非師培生在文化、傳播、文學、應用史學及環境災害、地理資訊系統等領域發展，也已卓然有成。
本院各系所教師的研究能量極為豐富，參與國內外學術活動相當活躍。根據論文數量、引用次數等指標所作的學術力評比，本院居人文領域全國第2名。各系所之間，無論是教師的教學與研究，或學生的生活與學習，都能相輔相成、榮辱與共，彼此渾然一體，足堪「為師、為範」而無愧。
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Browsing 文學院 by Author "Aaron Deveson"
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Item A Time to Dance: Frank O’Hara Reading Edwin Denby(英語學系, 2011-09-??) Aaron DevesonAcademic interest in the post-war American poet writers generally gathered together under the label of “the New York School Poets” has never been greater; at the center of this perceived milieu is Frank O’Hara. My article is intended to fill a gap in the critical literature on O’Hara, which has failed to take into account the significant textual relations between his work and the still under-appreciated writings of Edwin Denby. Prompted by O’Hara’s paratextual responses to Denby but above all by the multiple allusions to the latter’s writing which I have found in the 1956 poem “A Step Away from Them,” this essay offers readings that suggest O’Hara’s highly original poetry developed at least partly through a revisionary engagement with the temporal themes and structures he found in Denby’s poetry and dance-themed prose. This article appropriates Clive Scott’s Bergsonian approach in order to illustrate how, contrary to critical responses which emphasize O’Hara’s deliberate lack of “depth,” his poetry’s intertextual engagement with Denby is in fact productive of a highly textured presence of inter-involved memories corresponding to Benjamin’s concept of Erfahrung. Reading O’Hara back through Denby’s already very suggestively phenomenological writings helps us to see the ways in which strategies of silence, of retrospective transformations at the endings of poems, and of the accumulation of perceptual “instants” become the self-protective means by which privileged “moments” of freedom and memorialization can occur. A fuller understanding of these strategies adds to criticism’s recognition of O’Hara’s conflicted relationship with America’s post-war expansionism.Item A Time to Dance: Frank O’Hara Reading Edwin Denby(英語學系, 2011-09-??) Aaron DevesonAcademic interest in the post-war American poet writers generally gathered together under the label of “the New York School Poets” has never been greater; at the center of this perceived milieu is Frank O’Hara. My article is intended to fill a gap in the critical literature on O’Hara, which has failed to take into account the significant textual relations between his work and the still under-appreciated writings of Edwin Denby. Prompted by O’Hara’s paratextual responses to Denby but above all by the multiple allusions to the latter’s writing which I have found in the 1956 poem “A Step Away from Them,” this essay offers readings that suggest O’Hara’s highly original poetry developed at least partly through a revisionary engagement with the temporal themes and structures he found in Denby’s poetry and dance-themed prose. This article appropriates Clive Scott’s Bergsonian approach in order to illustrate how, contrary to critical responses which emphasize O’Hara’s deliberate lack of “depth,” his poetry’s intertextual engagement with Denby is in fact productive of a highly textured presence of inter-involved memories corresponding to Benjamin’s concept of Erfahrung. Reading O’Hara back through Denby’s already very suggestively phenomenological writings helps us to see the ways in which strategies of silence, of retrospective transformations at the endings of poems, and of the accumulation of perceptual “instants” become the self-protective means by which privileged “moments” of freedom and memorialization can occur. A fuller understanding of these strategies adds to criticism’s recognition of O’Hara’s conflicted relationship with America’s post-war expansionism.Item Affect in the Writing of Denise Riley(英語學系, 2009-03-??) Aaron DevesonItem 「凱薩這個人，老實說」：伊莉莎白女王、艾塞克斯伯爵，與莎士比亞的政治影射劇作(2018) 蔡亞臻; Tsai, Ya-Chen伊莉莎白女王執政後期見證了公眾對政治議題明顯提升興趣，涉及宮廷議題的文本，儘管曾禁止外流，印刷量仍逐漸增加。這時期也同時見證了社會整體對無子嗣領導者所帶來的繼任議題抱持著急迫不安。本論文主張莎士比亞的《凱薩大帝》試圖鼓勵伊莉莎白時代的觀戲者透過劇本中伊莉莎白女王與艾塞克斯伯爵的影射來思考政治時事。 本論文分為三章：第一章分析莎士比亞劇作中對於伊莉莎白女王與艾塞克斯伯爵的影射；第二章檢視莎士比亞歷史劇中的政治理論與議題；最後，第三章探討藉由於《凱薩大帝》情節中帶入伊莉莎白女王與艾塞克斯伯爵，莎士比亞可能鼓勵觀戲者去思考伊莉莎白時代英國的現況與未來。本論文強調《凱薩大帝》影射伊莉莎白時期政治情況，並著重思考歷史人物與政治議題的影射如何反映在舞台上，更藉此鼓勵觀戲者去討論與思考自身政治政體的未來可能性。Item 匱乏詩學：旻娜洛伊包厘街詩中的翻新力(2018) 林政憲; Lin, Cheng-Hsien本論文以旻娜洛伊的包厘街詩為焦點來彰顯貫穿在其晚期作品中的匱乏詩學。學術論述已在洛伊早期詩作中針對女性主體與語言創新上的翻新著墨許多，但洛伊在晚期詩作中轉向包厘街上的貧困個體，這與整體的創作母題相去甚遠，也因而使這階段的作品失去學術興趣與展現潛值的平臺。有鑑於此，本論文檢視洛伊包厘街詩中的邊緣個體以展示匱乏詩學為一股協商理解現代性替代路徑的翻新力。Item 地方所需的沉思：喬麗葛拉罕的生態詩(2015) 涂宇安; Yu-an Tu本文嘗試以梅洛龐蒂的哲學闡釋普立茲獎得主美國詩人喬麗葛拉罕的生態詩。為求完整呈現其生態詩觀，本文挑選葛拉罕較具代表性的詩集，包括《植物與幽靈的混合體》（1980）、《侵蝕》（1983）、《美的結束》（1987）、《永不》（2002）、《海變》（2008），分三章討論。第一章探討葛拉罕早期三本詩集中對於理性和笛卡兒式主體的批評。如同梅洛龐蒂，葛拉罕質疑理性和科學方法將事物客體化和抽象化。在葛拉罕的早期詩中，邏各斯中心和科學方法不僅造就了封閉的自我，也否定了自然的內在價值。第二章討論葛拉罕如何在晚期的作品《永不》中探尋一種替代理性的方法來認識自然，並根據梅洛龐蒂的肉身主體重新建構有別於笛卡兒式我思的自我概念。許多學者認為葛拉罕的詩作過度晦澀，並將其晦澀視為《永不》的重大缺陷。本文將為《永不》的晦澀辯護，分析詩人如何巧妙地利用讀者在面對晦澀時產生的心理狀態彰顯詩中含意。第三章討論葛拉罕最新的生態詩集《海變》中以梅洛龐蒂的存有論為基礎，延伸結合生態系統中能量循環與物質交換的概念，勾勒出自我與非人類他者和諧共存的可能。Item 「帶著地方遠颺」：伊夫．博納富瓦的詩意空間(2020) 潘采均; Pan, Tsai-Chun本論文以加斯東．巴舍拉於《空間詩學》中的論述為主，探討法國當代詩人伊夫．博納富瓦的晚期四本詩集《雪的開始與結束》、《彎曲的船板》、《長錨鏈》與《當下時刻》中所呈現的詩意空間；在此架構中，我不僅呈現博納富瓦自身詩學的不斷革新，也加以論證此詩意空間的延展與動態建構，實是詩人自身的存有之展。 我假設此詩意空間為各物質、場所、事件與情感的集合體，它有其深度及厚度，同時因詩人之想像主體的活動而有其動能；在詩人以不同詩意象回歸特定母題時，此架構中的物質特性、乃至詩人情感皆不斷更新，連帶也調動此詩意空間之不斷建構與形變。本論文雖以巴舍拉論述作主調，但要強調的是巴舍拉是以幸福空間為研究主幹，相比之下，博納富瓦的空間詩學所處理與涵蓋的空間型態要來的更加廣泛，其中不乏空乏、靜滯、或敵意空間。因此，本論文可視為巴舍拉空間研究之另一切入。 本論文主要三章節，分別以「空間之誘惑」、「空間內冒險」、「於廣袤中建立信心」為論述主軸。第一章分析《雪的開始與結束》（1991），前半著重詩人如何在詩及散文中建立空間感、並在地方與空間的經驗中來回置換；後半以巴舍拉的動態想像，論述「雪」意象的動態性及詩意。第二章以《彎曲的船板》（2001）為分析對象，以石頭、水、家屋、船等詩意象的雙重性帶出巴舍拉想像哲學的動態辯證，說明詩人的力量意志如何在靜滯空間、無空間、甚至是敵意空間中前行；我辯證此動能即是此詩意空間不斷形變的根本原力。第三章分析兩詩集，《長錨鏈》（2008）與《當下時刻》（2011），強調詩人對自己詩學恆持的信心；此章節著重想像主體與客體間的相互關係，與詩人詩學中所呈現的「回歸」，以帶出此詩意空間之動態形塑與詩人的存在實為不可劃分、且呈相互辯證與消長之關係。Item 形式與內容之間 -- 和莫言重探時間與敘事(2016) 陳奇聰; CHEN, CHI-TSUNG1980年代的中國文壇出現了一批文學家，在創作手法與內容選材上都有新的突破。有鑒於過去的研究大多針對敘事形式、主題內容做個別討論，本篇論文選定莫言的《紅高粱家族》、《酒國》、《生死疲勞》三本小說，透過實驗性頗高的先鋒派作品中，嘗試連結文學形式與內容。就敘述形式而言，敘事學近年來開始轉向「形式的內容」，嘗試跳脫過去「形式」作為討論「內容」的附屬工具。回應中國文壇對於形式與內容的爭辯，並借鏡敘事學的轉向，本篇論文預期藉由保羅・呂格爾(Paul Ricoeur)的「三重擬像論(threefold mimesis)」來討論這三本小說在自我、敘述與時間的交互作用。 本文分成三章。第一章旨在勾勒出莫言所處的時代背景，並簡介其在近代中文學界的定位。第二章首先就呂格爾如何用「三重擬像論」來連結時間與敘事，接著討論詩學如何透過轉向倫理學，並在「敘事時間」投射出關懷(care)與責任。第三章會就自我、敘述與時間在小說裡的交互作用，嘗試回答以下問題：時間與敘述如何透過日曆時間、世代演替與檔案來產生連結？如何讓毛治時期結束後受傷、破碎的自我產生責任？三部小說的敘事時間是否具開放性，進而像評論家所言，超越線性與進步的論述？這些作品是否挑戰進步論述，還是被進步論述所侷限住？這樣的敘事時間是否加強我們的道德觀感，或反倒是弱化了我們的道德觀感？Item 杜斯妥也夫斯基短篇小說中的象徵主義(2017) 李思辰; Li, Sz-Cheng本文旨在探討符號如何在杜斯妥也夫斯基的短篇小說中扮演重要的角色，以及符號如何在各作品中建構主題。在杜斯妥也夫斯基的多數作品中，他先知卓見的提出對於社會的批判以及人性的關懷，而這些主題可以從文中充滿豐富象徵意涵的符號(symbol)闡釋而知。本文由符號的角度切入杜式獨特晦澀的各種主題，更以哲學家尼爾遜•古德曼(Nelson Goodman)提出的符號「例示」(exemplification)特性去討論符號在杜式作品中所象徵的意涵。本文所探討的作品皆為杜斯妥也夫斯基的短篇小說，有《死屋手記》(The House of the Dead)、《地下室手記》(Notes from Underground)、《溫順者》(The Meek One)。Item 透過畫家之眼：約翰●厄普代克《兔子，跑》裡間接的直接性(2018) 陳禹村; Chen, Yu-Tsun本文旨在探討約翰‧厄普代克(1932-2009)最為人知的小說《兔子，跑》。作品當中因間接援引了畫作以及窗戶的讀畫文(ekphrasis)，反而直接帶給讀者一九五零年代美國郊區的生活感受。因為使用畫作及窗戶這兩個視覺媒介，作者成功地將圖畫的視覺、心理、社會層面轉譯於字裡行間。本篇論文將會分析讀畫文如何藉由視覺運用重現美國人民在五零年代的心理感受及社會氛圍。 論文第一章節以厄普代克的三本藝術評論為文本。透過作者的藝術評論，我將介紹他受到現代主藝的諸多影響以及他的美學觀點和藝評寫作風格，並且藉由藝評提供有關於1950年代美國的背景知識。 第二章會比較《兔子，跑》與厄普代克針對四位畫家：Jan Vermeer, Ameodeo Modigliani, Edward Hopper and Jackson Pollock作品撰寫藝術評論的相似處。藉由比較小說與藝術評論，我希望能證明作者於小說中用文字創作了畫作，且那些畫作是被當作重現當代美國社會平庸性(middleness)的客觀對應物(objective correlatives)。 並進一步申論，為了與中庸性共存，畫家看世界的方法能夠提供角色們一種存在策略，去歌頌並且超越無味、緊繃、孤寂的現代美國社會。 第三章則著重在日常的視線，將說明作家不是只依賴第二章的名畫家之眼。相反的，透過角色們與日常的窗戶的互動，我們更能具體感知一九五零年代的冷戰在美國郊區的日常生活中如何操演。在小說中，窗戶複雜又模稜的物質性反映也啟發了角色們在冷戰中的想法。Item 重讀《哈利波特》：賽博格與後人類他者(2020) 傅婉婷; Fu, Wan-Ting儘管《哈利波特》七部曲的最後一本書在2007年出版至今已十三年，該系列的影響力仍隨著哈利波特現象的發展而繼續，並激發了電影界與文學相關衍生作品。本論文建立了《哈利波特》與後人類主義之間的聯繫，以分析該系列在文學領域的深遠影響和持續動能。該系列之奇幻特色以生與死的終極母題，混合傳統文學中的元素雜匯在一起吸引讀者，並體現了其對當代VR或智慧科技的適應性：此類科技使用戶比以往任何時候都更接近沉浸式體驗。此現象與人類的焦慮與無可避免地接受相關聯、游牧、包容的後人類主觀性以及不斷進化的科技有關。 本論文采用羅西‧布拉伊多蒂（Rosi Braidotti）的後人類批判理論，旨在將《哈利波特》系列作為後人類文本加以考察，將書中主要角色描繪為體現後人類主觀性的賽博格，並進一步分析其與後人類他者包括生物、社區、宇宙的關係。 為能夠對作為後人類文本的《哈利波特》進行詳細分析，並連繫該文本與當代社會的普遍焦慮和關懷，本論文采用了蘇曼‧古普塔（Suman Gupta）的「文本至世界」研究方法來研究文本及其對社會與政治之影響。本論文主張，將《哈利波特》作為賽博格與後人類他者之文本重讀，可使我們將注意力集中在當代人類與科技之間的關係上，例如智能設備與VR裝備，以及我們在物理和虛擬世界中的定位。此外，本論文旨在提醒我們注意科技的無限可能以及對我們未來體現的主體性之認可。Item 陰性崇高：以精神分析閱讀安·卡森的《解創造》(2014) 吳佩茹; Pei-ju Wu本文企圖探討安·•卡森在《解創造》中所呈現的崇高概念。透過拉岡式精神分析的閱讀,筆者主張安·卡森在本書中帶領了讀者看見了康德式崇高的幻想(fantasy)、穿越了此幻想而最終建立以自我消亡為方的陰性崇高。本論文分為五章。序論簡短介紹卡森的寫作生涯及《解創造》的內容。第 一章仔細探討崇高概念的歷史及卡森如何在〈泡沫〉一文中結合不同的崇 高概念而組成一主要觀點:自我消亡。第二章試圖以拉岡式的精神分析閱 讀組詩〈崇高們〉。在筆者〈崇高頌〉的閱讀中,莫妮卡·維緹對所有事物的欲望展現了獲得康德式崇高之後的後果:康德式主體受控於超我道德律法。卡森在〈康德對莫妮卡·維緹的問題〉中描繪了在康德觀看下的崇高物。在此詩的結構中,詩行的轉變展現了穿越康德崇高幻想的可能性,最後詩中也指出虛構的康德終於了解到維緹並不是一個他原本所認知的崇 高物。第三章筆者試圖藉著拉岡性分化的公式檢視在〈我的妻子〉中作為 「全無」的陰性主體:她不僅是一個在陽具控制下的康德崇高主體,也是一個大他者快感(the Other jouissance)的主體。在〈解創造〉一文中,筆者 認為書寫神靈經驗中的大他者至爽快感將帶來自我的消解,是一個試圖邁 向真實界界線中由死亡驅力帶來的致命行為。除了潛在的自我滅亡,死亡 驅力也指向了象徵界的重新創造,呼應了《解創造》的核心意義:「解放我們心內的活物」。此章以〈諾斯底主義I〉作結,此詩展現解創造的自我消亡過程是一個自我質疑及掙扎的旅程,而這觀點在陰性崇高論述中從未被提及。結論重申以精神分析閱讀《解創造》可以看見卡森企圖重新詮釋崇高的概念,同時也帶給了陰性崇高另一個新的觀點。Item 鬼魅與城市：法蘭克．奧哈拉詩中的德希達式「魂在論」(2017) 蔡之甯; Tsai, Chih-Ning本論文試圖從德希達所提出之｢魂在論｣的解構哲學視角，重新詮釋及反思法蘭克．奧哈拉詩中獨特之｢此時此刻的在場美學｣。 此一再詮釋的目的乃為雙向；其一，本論文以反思奧哈拉｢此時此刻｣美學中具極端｢當下性｣之在場為途徑，來檢視德希達的｢魂在｣哲學中死亡及鬼魂等核心概念的解構力量。其二，利用｢魂在論｣中對於形上學進行批判的幽靈纏繞之哲學觀為觸媒，重新剖析並質疑該美學中｢立即在場｣的純粹性。 本論文主要部分共分為三個章節；第一章前半部分主要闡釋德希達的｢魂在論｣中的鬼魅觀念如何從其早期所提出的｢延異｣發展而來。並進一步探討與此鬼魅性密切相關的原初死亡與哀悼等概念如何對形上學所認知的主體及在場之純粹性進行批判。本章後半部分探討法蘭克．奧哈拉藉由再現具高度在場性之｢稍縱即逝的當下｣所呈現的｢此時此刻｣美學；並從德希達的｢魂在｣哲學觀點，反思書寫中此種｢永恆化的稍縱即逝｣所展現的其實是一種極度鬼魅性的不在場(缺席)。第二章透過德希達針對攝影及檔案的鬼魅性之論述，將奧哈拉詩中的｢此時此刻｣美學視為一種攝影式的死亡書寫。奧哈拉為呈現極端主體在場所建構之｢立即｣的場景(包括｢當下｣時刻的即時捕捉及永恆現在式時態)，其｢當下性｣已然被一種書寫的死亡性及鬼魅性的時態結構所制約；其所表現的因而是一種純粹在場的原初異化，｢單一｣的永恆回返。第三章前段首先討論奧哈拉如何利用高度自傳性的｢命名｣來強化一種獨特的､排他性的主體之立即在場經驗；而後根據德希達將｢署名｣及｢自傳｣視為一種被異化的死亡書寫之理論視角，檢視奧哈拉詩中此種自傳性的命名如何在初始便已被｢他者化｣；此種試圖透過命名來達成的獨特在場經驗呈現的反而是一種自我異質化的過程。本章後段藉由延伸｢命名｣之異化的論述，進一步論證奧哈拉詩中同樣為呈現自傳性之立即在場的第一人稱｢我｣其實是一種被鬼魅化的自我分化及自我抹除；｢我｣在此處並不作為主體在場的建構，而是一種魂在的哀悼狀態，不斷指向主體的原初死亡､離去､及鬼魂纏繞式的回歸。 透過闡論奧哈拉詩中在場之鬼魅性，本論文嘗試驗證並總結其所構築之純粹的立即在場其實在初始便被一種自身的延異狀態所｢空間化｣；所謂｢在場美學｣所呈現的因而是一種原初的魂在式書寫。Item Untitled(英語學系, 2019-03-??) Aaron DevesonItem Untitled(英語學系, 2019-03-??) Aaron DevesonItem Untitled(英語學系, 2017-03-??) Aaron DevesonThe publication in 2013 of The Palm Beach Effect, a book of critical “reflections” on Michael Hofmann, confirmed the importance of this British but German-born poet, translator, and critic. Picking up where some of the contributors to this recent volume left off, this article evaluates a major part of Hofmann’s poetic career through a focus on his cosmopolitanism, and is an attempt to find out what sort of cosmopolitan poet Hofmann has been, at a time when his poetic voice has gone mostly quiet. Hofmann’s poetry is explored on its own terms and through the prism of some recent sociological and other theoretical writing on cosmopolitanism, including the idealistic Europeanist and globalist work of Gerard Delanty.The investigation begins with a close-read and contextual analysis of the cosmopolitanism of Hofmann’s Nights in the Iron Hotel (1983) and, especially, Acrimony (1986). Though these works deploy a variety of anti-imperial figures, I suggest that their way of using European culture to hold Hofmann’s father, the author Gert Hofmann, to account for the displacement suffered by his poet-son adds up to a powerfully internalized but ultimately Eurocentric form of cosmopolitanism. The article goes on to contrast this early phase of Hofmann’s writing with the poems of Corona, Corona (1993), with special emphasis on the Mexico-set travel sequence at the end of that book. I argue that it is in the expansively historical and materialist poetry of this later volume—where Hofmann stages a memorably polyglot encounter between local and global forms of capitalism through an awareness of shared yet differently “rooted” inauthenticity—that this writer approaches the limits of his and “British” poetry’s cosmopolitan imagination. A final section considers the drift away from an engagement with the “stranger” (Appiah) in Hofmann’s later books, as well as the implications of his recent poetic silences.